XI SALON Vive l`Art ZPAP OK - wystawa | exhibition
Miejsce
Plac Szczepański 4, 31-011 Kraków, Poland
plac Szczepański 4, 31-011 Kraków, Polska
Cena
Wydarzenie płatne
Opis
SALON 2025... Salony Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego stanowią przyjacielską formę artystycznego spotkania, będącego demokratycznym przeglądem aktualnej twórczości członków największego w Polsce, profesjonalnego stowarzyszenia twórców sztuk wizualnych. Cieszą się ogromnym zainteresowaniem, a uczestniczący w nich artyści reprezentują wszystkie dyscypliny sztuk wizualnych - od malarstwa i rzeźby począwszy, poprzez rysunek, fotografię i grafikę, po działania multimedialne i interdyscyplinarne. Salony stały się już tradycją, mocno wpisaną w kalendarz corocznych projektów wystawienniczych Związku, a ich wyjątkowość podkreśla atmosfera Świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, podczas których się odbywają. Są nie tylko artystyczną konfrontacją i środowiskową prezentacją nowo powstałych dzieł, ale stanowią również ważne przyjacielskie spotkanie ludzi połączonych tą samą pasją i zainteresowaniami, z którymi wiąże się talent oraz ciężka praca, nierzadko pełna wyrzeczeń i kompromisów. Tak więc, bez względu na cokolwiek, warto wierzyć w to, co stwierdził amerykański muzyk i kompozytor Billie Joe Armstrong: Nasza pasja jest naszą siłą! Siłę tą staramy się corocznie pokazywać, kontynuując związkową tradycję zapoczątkowaną już w latach 30. XX wieku, kiedy to nasi poprzednicy zainicjowali w Krakowie Zimowe i Wiosenne Salony, odbywające się głównie w Pałacu Sztuki, będącym siedzibą Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Podtrzymywana przez nas tradycja powinna stanowić piękno, które chronimy, a nie więzy, które nas krępują, nadawać sens życiu i łączyć pokolenia, będąc równocześnie wyznacznikiem przyszłości i otwarciem na nowe, współczesne wyzwania. Jak powiedziała Katarzyna Grochola, tradycja to: ...coś stałego, do czego się wraca jak do domu. Nie do mieszkania. Wracamy więc do naszego wspólnego domu poprzez kolejny Salon, zorganizowany po raz 11. w Pałacu Sztuki. Wracamy chętnie, o czym świadczy frekwencja - jest nas w tym roku aż 301!!! W przestronnych przestrzeniach wystawienniczych panuje równość - przeplatają się pokolenia, gdzie młodzi adepci sztuki towarzyszą dojrzałym artystom, a uczniowie prezentowani są obok swych mistrzów. Mnogość kreacji, różnorakich propozycji, koncepcji, rozwiązań i bezmiar wyobraźni zawarte w dziełach, mogą doprowadzić do zawrotu głowy. Wydaje się, że sztuka jest wszechobecna, a jej oblicza niepoliczalne, gdyż każdy artysta, zachowując swą indywidualność i kierunek poszukiwań jest odrębnym, oryginalnym i niepowtarzalnym bytem. Specyfika tego typu wystawy jak Salon jest różnie odbierana i oceniania - od zachwytu i zrozumienia, po odrzucenie i krytykę. Dlatego warto ponownie przypomnieć, że idea Salonów, zapoczątkowana w XVIII wieku we Francji, jest formą podsumowania i ogólnego zarysu bieżących, artystycznych aktywności. Nie wymaga wiodącego tematu i związanej z nim weryfikacji uczestników, surowej doktryny narzucającej sposób odbioru całości i głębokiej ideologii kuratorskich ambicji. Stanowi za to nieskrępowany akt artystycznej manifestacji, w której każdy uczestnik otrzymuje możliwość swobodnej wypowiedzi. Tego typu wystawy są już rzadkością, lecz to co rzadkie lub niemodne, nie oznacza, że niedopuszczalne. /.../ Joanna Warchoł Prezes ZPAP OK Kraków, listopad 2025 * * * * * * SALON 2025... Salons of the Association of Polish Artists and Designers, Kraków Branch, constitute a friendly gathering for artistic exchange, serving as a democratic showcase of the current work of members of Poland's largest professional association of visual arts practitioners. They attract great interest, and the participating artists represent every discipline of the visual arts, from painting and sculpture, through drawing, photography and printmaking, to multimedia and interdisciplinary practices. The Salons have already become a tradition, well established in the Association's annual exhibition calendar, and their uniqueness is highlighted by the festive atmosphere of Christmas and New Year, during which they take place. They are not only an artistic exchange and a community presentation of newly created works, but also an important, friendly gathering of people united by the same passion and interests, bound up with talent and hard work, often marked by sacrifice and compromise. Thus, regardless of anything else, it is worth believing in what the American musician and composer Billie Joe Armstrong once said: 'Our passion is our strength!' We strive to showcase this strength every year, continuing the Association's tradition, which was established as early as the 1930s, when our predecessors inaugurated the Winter and Spring Salons in Kraków, which were held mainly at the Palace of Art, home of the Society of Friends of the Fine Arts. The tradition we uphold should represent the beauty we preserve, not the bonds that constrain us; it should give meaning to life and connect generations, while also serving as a marker of the future and an openness to new, contemporary challenges. As Katarzyna Grochola said, tradition is '…something constant that you always return to, like coming home. Not an apartment.' We therefore return to our shared home with another Salon, taking place for the eleventh time at the Palace of Art. We return with pleasure, as reflected in the attendance; this year, there are as many as 301 participants. In the spacious exhibition areas, equality prevails, and generations mingle, with young art students accompanying seasoned artists, and pupils displayed alongside their masters. The abundance of creations, the variety of proposals, concepts, and solutions, and the boundless imagination on display can be truly dizzying. It seems that art is omnipresent, its faces innumerable, for each artist, while maintaining their individuality and direction of exploration, is a distinct, original, and unique entity. The nature of an exhibition such as a Salon is perceived and judged in many ways, ranging from admiration and understanding to rejection and criticism. It is therefore worth reiterating that the idea of the Salons, which originated in 18th century France, serves as a means of summarising and providing an overview of current artistic activity. They do not require a leading theme or participant selection based on one, nor a strict doctrine imposing a particular way of interpreting the whole, or a profound ideology dictated by curatorial ambitions. Instead, they represent an unfettered act of artistic expression, in which every participant is given the opportunity to speak freely. Rare though they are nowadays, exhibitions of this kind are not deemed unacceptable simply for being uncommon or unfashionable. ...) Joanna Warchoł President of ZPAP OK Kraków, November 2025
SALON 2025... Salony Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego stanowią przyjacielską formę artystycznego spotkania, będącego demokratycznym przeglądem aktualnej twórczości członków największego w Polsce, profesjonalnego stowarzyszenia twórców sztuk wizualnych. Cieszą się ogromnym zainteresowaniem, a uczestniczący w nich artyści reprezentują wszystkie dyscypliny sztuk wizualnych - od malarstwa i rzeźby począwszy, poprzez rysunek, fotografię i grafikę, po działania multimedialne i interdyscyplinarne. Salony stały się już tradycją, mocno wpisaną w kalendarz corocznych projektów wystawienniczych Związku, a ich wyjątkowość podkreśla atmosfera Świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, podczas których się odbywają. Są nie tylko artystyczną konfrontacją i środowiskową prezentacją nowo powstałych dzieł, ale stanowią również ważne przyjacielskie spotkanie ludzi połączonych tą samą pasją i zainteresowaniami, z którymi wiąże się talent oraz ciężka praca, nierzadko pełna wyrzeczeń i ko...
Terminy
grudzień 2025
19 Grudnia 2025, Piątek
09:00 - 17:00
20 Grudnia 2025, Sobota
09:00 - 17:00
21 Grudnia 2025, Niedziela
09:00 - 17:00
Organizator
P
Pałac Sztuki w Krakowie jest siedzibą powstałego w1854 r. Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych - najstarszego w tej części Europy. Po wieloletnich staraniach stworzenia nowej siedziby, koniecznej ze względu na ograniczoność miejsca, po rozważeniu licznych koncepcji, Towarzystwo otrzymało w 1897 r. w zamian za "Lituanię" Grottgera miejsce pod budowę Pałacu na skraju Placu Szczepańskiego. 22 kwietnia 1898 r. sąd konkursowy na czele z Prezesem TPSP Edwardem hr. Raczyńskim wybrał spośród 10 nadesłanych prac projekt opatrzony godłem "Z żywymi naprzód", młodego i mało znanego jeszcze architekta Franciszka Mączyńskiego. Choć trudny do realizacji, projekt ten spełniał założenia konkursu: gmach Towarzystwa powinien odznaczać się oryginalnością pomysłu i wnosić coś nowego do fizjonomii miasta". Budowę Pałacu Sztuki rozpoczęto 26 czerwca 1899 r. i do końca tego roku zdołano go nakryć dachem. Przez całe lato 1900 r. gmach dekorowano zewnętrznie i wewnętrznie, wyposażano go, borykając się z istotnymi trudnościami finansowymi. Jednakże już 11 maja 1901 r. Prezes Edward hr. Raczyński mógł uroczyście otworzyć Pałac w obecności rektorów, ziemiaństwa, artystów i generalicji. Aktu poświęcenia dokonał ks. kardynał Puzyna. Pałac Sztuki to znakomity przykład integracji architektury, rzeźby i ornamentyki. Współpraca różnych artystów, przyniosła efekt w postaci dzieła sztuki o zwartej i harmonijnej budowie. Zadecydowało o tym występowanie kilku sztuk w obrębie jednej budowli, zespolonych jednolitymi cechami poszczególnych elementów, rozmaicie nazywanymi: secesja, modernizm oraz symbolizm. Gmach TPSP pomyślano jako monumentalne miejsce kultu sztuki - świątynię sztuki. Do greckiej świątyni nawiązują elementy jońskie oraz fryz okalający Pałac, natomiast charakter pomnikowy nadają mu umieszczone w niszach popiersia. Dominująca nad głównym wejściem, otoczona promieniami głowa Apollina podkreśla tajemniczą moc artystycznego kunsztu mającego zawładnąć gmachem. Secesyjno-symboliczny styl oraz specyficzna ikonograficzna treść poszczególnych elementów podkreślają muzealno-wystawową funkcję budowli. Fasadą główną Pałacu Sztuki jest węższy bok prostokątnego rzutu, zwrócony ku południowi z portalem wejściowym wykutym z kamienia. W dekoracji szczytu przedstawione są trzy tarcze, godło artystów umieszczone pośród rozwiniętego pnia wawrzynu. Całość fasady wejściowej wieńczy promienista głowa oraz dwie ornamentalne wazy umieszczone nad kolumnami. Od strony Placu Szczepańskiego, w ryzalicie środkowym umieszczono centralnie spiżowe popiersie Jana Matejki, dzieło Antoniego Madeyskiego. Zachodnia fasada budynku sąsiaduje z wąskimi w tym miejscu Plantami, które w 1903 r. przekształcono w autonomiczny ogród z centralnie umieszczonym pomnikiem Artura Grottgera projektu Wacława Szymanowskiego, co w sposób naturalny uzupełnia ozdobioną popiersiami zachodnią ścianę Pałacu. Chłód koncepcji całego gmachu przerywa motyw wysoce artystyczny, nadający mu prawdziwie monumentalny wyraz - to fryz skomponowany przez Jacka Malczewskiego, pod jego kierunkiem wyrysowany w naturalnej wielkości przez braci Czajkowskich, a wykonany w stiuku przez Jana Iwana z Wiednia. Prace wykonawcze nadzorował sam Włodzimierz Tetmajer. Fryz przedstawia dwa pochody, wyruszające w przeciwnych kierunkach ze ściany północnej i spotykające się na ścianie południowej; pochód artystów szczęśliwych, triumfatorów, ten roztacza się na fasadzie wschodniej, około popiersia Matejki oraz pochód tych, których sztuka ugina i łamie - ten drugi ciągnie się wzdłuż strony zachodniej. Program ikonograficzny zaczyna się tu od przedstawienia zabawek dziecinnych z małym Pegazem - źrebięciem, następują lata młodzieńczych przyjaźni i szlachetnego współzawodnictwa, aż wreszcie dojrzałe postacie kroczące z obu stron ku frontonowi południowemu zaczynają nieść dzieła twórcze: rzeźbione głowy, zwoje rysunków i drobne budowle. Po jednej stronie towarzyszą im: Wiara, Miłość i Nadzieja, którą Malczew-ski pojął w sposób symboliczny: ufnie przedstawia młodego Tobiasza z rybą, której żółć uzdrowi jego ojca. W drugim orszaku kroczą obok artystów: Rozpacz, Ból i Zwątpienie, przepyszne postacie z tego piekła ludzkiej boleści, których mistrzem i tłumaczem jest Jacek Malczewski. Na południowym frontonie stanęli przywódcy dwóch pochodów i uklękli przed swą Muzą, ale jacyż odmienieni. Jednemu bogini podaje wieniec laurowy, dumnemu z przebytej drogi - Pegaz stoi przy nim z rozpostartymi skrzydłami. Druga muza zdaje się pocieszać nieszczęsnego artystę, wręcza mu gałązkę podobną do palmy męczeńskiej; umęczony, pokonany artysta z pokorą i beznadziejną żałością obejmuje głowę rękami. Pierwszemu artyście gniją na donośnych trąbach, drugiemu zaś na szałamajce. Pegaz przy tym drugim ledwo się trzyma na nogach, zwieszając skrzydła jak ptak ranny. Tak to na frontonie Pałacu przypomniano nie tylko zwycięzców, ale dano i obraz rozpaczy tych, których życie boli albo moc sztuki chwilowo opuszcza. Po 25 marca 1996 r. odrodzony Zarząd Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, składający się ze wspaniałych ludzi ze świata nauki, kultury, sztuki i biznesu, podjął i zrealizował bez subwencji rządowych i samorządowych dzieło uratowania i doprowadzenia do świetności tego pięknego Pałacu. Powiększono o 60% powierzchnię wystawową, oddając do użytku w ciągu 3 miesięcy Dolny Pałac Sztuki. Nadszedł obecnie czas, by Pałac Sztuki mógł spełnić w pełni rolę do jakiej został stworzony - ośrodka promocji znakomitej polskiej sztuki także poprzez nowe w tych murach działania. The Palace of Art located in Cracow is the seat of the Friends of the Fine Arts Society created in 1854, being the oldest such organisation in this part of Europe. After long-term trials of arranging a new seat, which was necessary due to limited space capacity, having considered numerous potential locations, the Society was granted a lot at the edge of Szczepański Square, in exchange for Grottgers «Lituania» in 1897. On 22 April 1898 the competition jury, lead by count Edward Raczyński - the Chairman of the Society, chose, out of 10 projects, one project entitled «Z żywymi naprzód» («Let’s forward with the living») prepared by a young, unknown architect Franciszek Mączyński. Although the project was difficult to realise, it met the competition requirements: the edifice should mark with originality and innovate the city’s physiognomy. The construction of the Society’s edifice began on 26 June 1899 and it was roofed by the end of that year. During summer 1900 the edifice was decorated outdoors and indoors, supplied with furniture etc., with large financial difficulties on the way. However on 11 May 1901 the Chairman could celebrate the official opening of the Society’s new seat in the presence of university rectors, aristocracy and generals. The edifice was sacred by cardinal Puzyna. The Palace of Art is an excellent example of architecture, sculpture and ornamentals being integrated. The cooperation of various artists effected in creating a consistent and harmonic piece of art. There are various types of art used within one edifice, these types being joined by homogeneous features of particular elements like: secession, modernism and symbolism. The edifice was meant to be a monumental place for the cult of art the temple of art. A Greek temple is referred to by Ionic elements and a frieze rounding the Palace; its monumental character can be seen in busts placed in niches. Apollos head, crowning above the main entrance, surrounded by rays, marks the mysterious power of skill which is to overpower the edifice. The combination of symbolism and secession styles and specific iconographics of particular elements highlight the functions of the palace being a museum and an exhibition place. The main façade of the Palace is the narrower side of the rectangular projection, headed South with the entrance portal carved in stone. The top is decorated with three shields the emblem of artists placed amongst laurels. The entrance façade is crowned with a rayed head and two ornamental vases placed above the columns. In the middle projection, seen from Szczepański Square, there is centrally located bust of Jan Matejko, created by Antoni Madeyski. The western façade is just next to a narrow part of Planty (the city’s recreational area along the Vistula River) which in 1903 was transformed into a separate garden with a central monument of Artur Grottger, (designed by Wacław Szymanowski) what naturally adds to the western façade decorated with busts. The frigidity of the whole edifice is disturbed by a highly artistic motif, giving the edifice a truly monumental character, in the form of a frieze designed by Jacek Malczewski, drawn in natural proportions by Czajkowski brothers and carved in stucco by Jan Iwan from Vienna. The work was supervised by Włodzimierz Tetmajer. The frieze presents two processions setting out in opposite directions from the northern wall and meeting on the southern one; the procession of joyful, triumphant artists is placed on the eastern wall, next to Matejko bust; the procession of those whom art burdens and breaks is placed on the western side. The iconographics starts here with infantile play with a small Pegasus; then there are years of adolescent friendship and honourable competition and finally mature people going forwards to the southern façade, carrying pieces of art: sculpted heads, scrolls of drawings and small buildings. On one side they are accompanied by Faith, Love and Hope, the latter being presented symbolically by Malczewski young Tobias carrying a fish whose bile is to heal his father. On the other side, the artists are accompanied by Despair, Pain and Doubt fine heroes of human suffering whose master and translator in Jacek Malczewski. On the southern facade the leaders of both processions kneel down in front of their Muses. One is being given a laurel writhe and is proud of his way, Pegasus accompanies him with his wings spread; the second Muse seems to comfort the unfortunate artist, giving him a twig similar to a martyrs palm; defeated, he embraces his head with his arms with humility and hopeless sadness. The fortunate artist listens to loud sounds of trumpets whereas the unfortunate one listens to an ordinary pipe. The Pegasus next to the latter barely stands with his wings dangling as if he were a wounded bird. The Palace façade thus depicts not only winners but also those whom life hurts or who are temporarily run out of artistic power. After 25 March 1996 the management of the Society has been revived and comprises great people of science, culture, art and business who took up and realised the noble task to save the Palace and recover its splendour, without any government financial support. The exhibition area has been extended by 60% by opening the Lower Palace of Art, after 3 months of revitalising works. Finally, the Palace can fulfill its prime role being the centre of promoting excellent Polish art also via innovative art promoting activities.
