ŚWIATŁO, KOLOR, KOMPOZYCJA - warsztaty fotografii studyjne w Łodzi

Jeden intensywny dzień pracy studyjnej z Piotrem Wernerem - fotografem mody i portretu, autorem książki Mistrzostwo Koloru Fotografii oraz laureatem tytułu Fotografa Roku 2024 w kategorii Fashion/Beauty w konkursie ReFocus Award. To warsztaty w całości poświęcone pracy ze światłem LED i światłem dziennym oraz świadomemu mieszaniu tych źródeł - temperatur barwowych, kierunków, jakości światła - żeby naprawdę zrozumieć, co światło robi z obrazem. Spotkanie dla osób, które chcą przestać „ustawiać lampy z niepewności", a zacząć budować światło świadomie. Poznaj Piotra Wernera Fotografuje zawodowo od 2010 roku i od tamtej pory aparat towarzyszy mu praktycznie codziennie. Najbardziej odnajduje się w fotografii mody i portretu, ale równie mocno interesuje go tworzenie kampanii, praca z ludźmi, światłem i emocjami. Fotografia jest dla niego czymś więcej niż zawodem. To sposób patrzenia na świat i język, którym opowiada historie. Prowadzi warsztaty fotograficzne, uczy retuszu i color gradingu oraz dzieli się wiedzą z innymi fotografami. Jest autorem książki Mistrzostwo Koloru Fotografii. Jego fotografie były prezentowane m.in. podczas Milan Fashion Week oraz publikowane w British Vogue, Digital Photographer Polska i wielu międzynarodowych magazynach. W 2024 roku zdobył tytuł Fotografa Roku w kategorii Fashion/Beauty w konkursie Refocus Award. --- Dlaczego światło ciągłe, skoro w modzie rządzi błysk? --- W fotografii modowej standardem jest światło błyskowe. Dlaczego całe warsztaty budujesz wokół oświetlenia LED? P.W.: Oświetlenie LED pokazuje światło, zanim zrobisz zdjęcie. Widzisz cień, kierunek, modelację twarzy na żywo - jeszcze zanim podniesiesz aparat. Błysk daje moc, ale LED daje zrozumienie. A dla kogoś, kto chce naprawdę nauczyć się pracować ze światłem, ciągłe źródło jest najlepszym nauczycielem, jakiego znam. Jest jeszcze druga rzecz, o której mało się mówi. Przy świetle ciągłym znika ten techniczny rytm sesji - testy, poprawki, itp. Zostaje płynna praca z człowiekiem. O mieszaniu temperatur barwowych --- Mieszanie źródeł o różnych temperaturach często kończy się „brudnym" kadrem. Kiedy to jest błąd, a kiedy narzędzie? P.W.: Mieszanie temperatur to nie jest błąd do naprawienia balansem bieli. To świadoma decyzja kolorystyczna. Ciepłe światło na twarzy i chłodne w tle budują głębię i napięcie. Oko czyta to jako trójwymiarowość, jako nastrój. To jeden z mocniejszych zabiegów, jakie daje nam kolor światła. „Brudno" robi się wtedy, kiedy mieszasz bez hierarchii. Kiedy nie wiesz, który kolor jest bohaterem, a który tłem. Klucz jest prosty: ustal jeden punkt odniesienia, a wszystko inne niech gra wokół niego. Kolor, który nie ma swojego miejsca w kadrze, zawsze wygląda jak pomyłka. Kolor, który ma zadanie, wygląda jak decyzja. O tym, że kolor zaczyna się na planie --- Napisałeś książkę o kolorze. Da się w ogóle oddzielić światło od koloru? P.W.: Nie da się. Kolor to po prostu światło. Dużo osób myśli, że color grading dzieje się w Capture One czy Lightroomie, po fakcie. A moim zdaniem on zaczyna się dużo wcześniej - w momencie, kiedy nakładasz żel na lampę albo decydujesz, czy światło z okna ma np. się zmieszać z LED, czy nie. Żel na lampie lub lampy led z wbudowaną regulacją kolorów to color grading przed naciśnięciem migawki. Jeśli zbudujesz kolor już światłem, post-produkcja sprowadza się do dopieszczenia, a nie do ratowania. I właśnie tego uczę na tych warsztatach - żeby decyzję o kolorze podejmować na planie, świadomie, a nie odkrywać ją przypadkiem na komputerze. O jednym świetle kontra wiele --- Dziś łatwo dostępne są zestawy z czterema, pięcioma lampami. Od ilu źródeł warto zaczynać? P.W.: Od jednego. Zawsze od jednego. Większość ludzi dokłada kolejne lampy, żeby ukryć to, czego nie rozumie w pierwszej. Cień jest niewygodny? Dorzućmy wypełnienie. Tło płaskie? Jeszcze jedna lampa. I nagle masz cztery źródła ustawione z niepewności, które walczą ze sobą zamiast budować obraz. Jedno światło, dobrze postawione i naprawdę zrozumiane, jest mocniejsze niż cztery postawione byle jak. Dlatego na warsztatach zaczynamy od jednego LED-a i pracujemy z nim tak długo, aż każdy widzi, co robi każdy centymetr jego przesunięcia. Drugie źródło dokładamy dopiero wtedy, kiedy wiemy, po co. Najczęstszy błąd przy pracy z kolorem światła --- Co najczęściej widzisz u osób, które dopiero zaczynają mieszać światło i bawić się żelami? P.W.: Za dużo wszystkiego. Dwa żele, trzy kolory w kadrze, neon z jednej strony, druga barwa z drugiej i obraz zaczyna krzyczeć. Wygląda efektownie na ekranie telefonu przez dwie sekundy, a potem nie ma się na czym zatrzymać. Mieszanie światła to przede wszystkim powściągliwość. Jeden świadomy akcent koloru, postawiony w odpowiednim miejscu, robi więcej niż cała tęcza. Najtrudniejsza umiejętność w pracy z kolorem to nie dokładanie, ale świadome odejmowanie. Polecam analizować sceny filmowe z których niesamowicie wiele można się nauczyć o świetle i kolorze. PROGRAM WARSZTATÓW 14 SIERPNIA 2026 10:00 Powitanie, kawa i wprowadzenie Spotkanie w studiu, kawa, herbata i krótkie wprowadzenie. Ustalamy plan dnia i język, którym będziemy się posługiwać. 10:30 Anatomia jednego źródła LED. Zaczynamy od jednej lampy. Kierunek, odległość, wysokość, jakość światła. Każdy widzi na żywo, jak najmniejsze przesunięcie zmienia modelację twarzy i nastrój kadru. 11:30 Pierwsze schematy portretowe. Budujemy podstawowe ustawienia oświetlenia portretowego na świetle ciągłym i od razu fotografujemy. Praca pod okiem prowadzącego, z bieżącym omówieniem. 12:30 Mieszanie temperatur barwowych. Sedno warsztatów. Ciepłe i chłodne źródła w jednym kadrze, praca z żelami, budowanie kontrastu barwnego i głębi. Jak zachować wiarygodną skórę, mieszając kolory światła. 14:30 Przerwa | lunch i oddech 15:15 Praca z modelką i budowanie oświetlenia. Pełna sesja: budujemy oświetlenie wspólnie od zera - tym razem dokładamy źródła światła i budujemy oświetlenie filmowe. 15:45 Mieszanie LED i świadoma praca z kolorem na planie. Łączymy LED-y o różnej kolorystyce, ale tak żeby obraz powstał spójny. Pokażę ci jak kontrolować proporcje, jak świadomie zderzać różne charaktery światła w jednym obrazie. 16:45 Analiza zdjęć, retusz i color grading. Wspólna analiza wykonanych kadrów oraz pokaz pracy w Capture One. Jak przejść od surowego pliku do gotowego obrazu i jak grading nawiązuje do decyzji podjętych już na planie. 17:30 Q&A i podsumowanie. Pytania uczestników, rozmowa o dalszym rozwoju, indywidualne wskazówki. 18:00 Zakończenie warsztatów i wręczenie certyfikatów. CZEGO SIĘ NAUCZYSZ - świadomej pracy ze światłem - budowania portretu od jednego źródła - mieszania temperatur barwowych bez utraty wiarygodnej skóry - pracy z żelami i kolorem światła jako narzędziem narracji łączenia LED ze światłem zastanym - myślenia o color gradingu już na etapie planu - pracy z modelką i komunikacji podczas sesji studyjnej - przejścia od surowego pliku do gotowego obrazu w Capture One/Lightroom DLA KOGO SĄ TE WARSZTATY? Dla fotografów, którzy chcą realnie zrozumieć światło, a nie tylko odtwarzać gotowe schematy. Dla osób fotografujących modę, portret i projekty kreatywne, które chcą świadomie pracować z kolorem światła i budować kadry z charakterem. Zarówno dla tych, którzy dopiero wchodzą w pracę studyjną, jak i dla doświadczonych fotografów chcących uporządkować i pogłębić swoje podejście do mieszania źródeł. Nie chodzi wyłącznie o technikę, ale o świadome patrzenie i rozwijanie własnego języka wizualnego. INFORMACJE ORGANIZACYJNE Termin: 14.08.2026 Miejsce: Studio54, Łódź, ul. Lipowa 54 Czas trwania: jeden dzień, 10:00-18:00 Forma: studio + praca praktyczna + mentoring Liczba miejsc: 10 CENA: 1299 zł brutto ZAPISY Liczba miejsc jest ograniczona. Aby zapisać się na warsztaty lub otrzymać szczegóły dotyczące udziału, napisz: 📩 Instagram: @piotr.werner.photography 📧 [email protected]

Jeden intensywny dzień pracy studyjnej z Piotrem Wernerem - fotografem mody i portretu, autorem książki Mistrzostwo Koloru Fotografii oraz laureatem tytułu Fotografa Roku 2024 w kategorii Fashion/Beauty w konkursie ReFocus Award. To warsztaty w całości poświęcone pracy ze światłem LED i światłem dziennym oraz świadomemu mieszaniu tych źródeł - temperatur barwowych, kierunków, jakości światła - żeby naprawdę zrozumieć, co światło robi z obrazem. Spotkanie dla osób, które chcą przestać „ustawiać lampy z niepewności", a zacząć budować światło świadomie. Poznaj Piotra Wernera Fotografuje zawodowo od 2010 roku i od tamtej pory aparat towarzyszy mu praktycznie codziennie. Najbardziej odnajduje się w fotografii mody i portretu, ale równie mocno interesuje go tworzenie kampanii, praca z ludźmi, światłem i emocjami. Fotografia jest dla niego czymś więcej niż zawodem. To sposób patrzenia na świat i język, którym opowiada historie. Prowadzi warsztaty fotograficzne, uczy retuszu i color gradingu...