"Romeo i Julia | 30. Festiwal Szekspirowski | Barcelona Flamenco Ballet

Barcelona Flamenco Ballet prezentuje „Romea i Julię" - nową interpretację dramatu Szekspira, łączącą flamenco, taniec współczesny i jazz. Spektakl podejmuje uniwersalne tematy miłości, konfliktu i tożsamości, ukazując historię kochanków jako opowieść o sile emocji i społecznych napięciach. Intensywna choreografia flamenco, uzupełniona o współczesne formy ruchu, oddaje zarówno pasję, jak i tragizm bohaterów. Warstwa muzyczna opiera się na fuzji gatunków - od tradycyjnych brzmień po jazzową improwizację - tworząc dynamiczne, pełne napięcia środowisko sceniczne. Twórcy wprowadzają również elementy interakcji z widzem, zacierając granicę między sceną a publicznością. Spektakl, poprzez scenografię i kostiumy, wizualnie podkreśla napięcie między miłością a nienawiścią. To nowoczesne i immersyjne odczytanie klasyki wpisuje się w charakterystyczny dla zespołu dialog tradycji z współczesnością. Istotną rolę odgrywają także kostiumy i scenografia, które wizualnie odzwierciedlają napięcia obecne w historii. Poprzez faktury, kolory i formy podkreślona zostaje dualność miłości i nienawiści - główny motor dramatu. Twórcy choreografia: David Gutiérrez oświetlenie: Carlos Navas dźwięk: Tomas Aristuño kierownik trasy i menedżer: Jaime Trancoso Obsada David Gutierrez jako Romeo ⁠⁠Andrea Amaya jako Julia Alex Cabrera, tancerz Guillén Calderón, tancerz Pedro Ramos, tancerz Daniela Blanco, tancerka Yaiza Campanales, tancerka ⁠⁠Judit Burgos, tancerka Ona Germán, tancerka Lucia Vicedo, tancerka Iban Perez, gitara Miguel Ángel Brito, wokalista Karlos Nao, flet ⁠Raúl Manchón, perkusja Informacje dodatkowe czas trwania: 90 min, z przerwą (I część 50 min, II 40 min) wiek b.o., brak triggerów data premiery: 29 stycznia 2026

Barcelona Flamenco Ballet prezentuje „Romea i Julię" - nową interpretację dramatu Szekspira, łączącą flamenco, taniec współczesny i jazz. Spektakl podejmuje uniwersalne tematy miłości, konfliktu i tożsamości, ukazując historię kochanków jako opowieść o sile emocji i społecznych napięciach. Intensywna choreografia flamenco, uzupełniona o współczesne formy ruchu, oddaje zarówno pasję, jak i tragizm bohaterów. Warstwa muzyczna opiera się na fuzji gatunków - od tradycyjnych brzmień po jazzową improwizację - tworząc dynamiczne, pełne napięcia środowisko sceniczne. Twórcy wprowadzają również elementy interakcji z widzem, zacierając granicę między sceną a publicznością. Spektakl, poprzez scenografię i kostiumy, wizualnie podkreśla napięcie między miłością a nienawiścią. To nowoczesne i immersyjne odczytanie klasyki wpisuje się w charakterystyczny dla zespołu dialog tradycji z współczesnością. Istotną rolę odgrywają także kostiumy i scenografia, które wizualnie odzwierciedlają napięcia obecn...