Weekend z Witkacym

✨ Zapraszamy na Weekend z Witkacym! To kolejny weekend tej wiosny z cyklu wydarzeń poświęconych polskim artystkom i artystom, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum. W programie: ☀ 8 maja (piątek), godzina 19:00 Spektakl „NIEMYTE DUSZE/NARKOTYKI" Spektakl, który prowokuje, intryguje i wciąga widza w nieznane rejony ludzkiej psychiki. Oparty na tekstach Stanisława Ignacego Witkiewicza, mistrza słowa, metafory, absurdu i groteski zabiera nas w niepokojącą podróż przez meandry świadomości, kształtowanej przez wpływ substancji odurzających. PONIEWAŻ tak zwaną „swobodną twórczością" (…) nic dla społeczeństwa i narodu zrobić nie mogłem, postanowiłem, po szeregu eksperymentów, zwierzyć się ogółowi z moich poglądów na narkotyki, (…) w celu choćby małego wspomożenia dobrych potęg w walce z temi najstraszniejszemi, poza wojną, nędzą i chorobami, wrogami ludzkości („Narkotyki", Stanisław Ignacy Witkiewicz) Witkacy - nie tylko genialny obserwator rzeczywistości, ale również przenikliwy komentator kondycji człowieka i cywilizacji. Spektakl „Niemyte dusze / Narkotyki" to nie tylko zwykła relacja z eksperymentów z narkotykami. Witkacy, poprzez swoją przenikliwość i literacki kunszt, kreśli obraz człowieka zagubionego w świecie iluzji, gdzie granice między rzeczywistością a halucynacją stają się płynne. Monodram Anny Kękuś to również swoista medytacja nad naturą świadomości, nad ludzką skłonnością do ucieczki przed bólem istnienia oraz nad przerażającą siłą, jaką mogą wyzwolić w człowieku środki odurzające. Znajdziemy w nim również ślady ironii i gorzkiego humoru, które stają się sposobem na zrozumienie tragizmu i absurdu ludzkiej egzystencji. Od lat pozostaję pod wrażeniem trafności głosu Witkacego wobec kondycji człowieka jemu współczesnego. Odczytanie tekstów (m. in. eseje ze zbioru „Narkotyki", „Niemyte dusze") dzisiaj wybrzmiewa zadziwiająco aktualnie. Dla mnie, jako twórcy, opowiadanie o dojmujących aspektach naszego funkcjonowania tu i teraz poprzez znakomite utwory palące ironią, sarkazmem, szatańskością, a znajdujące kontekst w teraźniejszości, to artystyczne wyzwanie - mówi reżyser Anna Kękuś. W roli Każdego zobaczymy aktora młodego pokolenia Sebastiana Fabijańskiego, który poprzez monodram stworzy fuzję aktorstwa i muzyki. Jego kreacja będzie intensywnym studium wewnętrznej dezintegracji protagonisty, który w poszukiwaniu szczęścia przechodzi przez proces autodestrukcji, by odnaleźć katharsis i wewnętrzną równowagę. Spektakl ukazuje drogę bohatera od zagubienia w banalności codziennego życia do odkrycia sensu istnienia, który można odnaleźć nie tylko w sztuce, ale także w rytuałach codzienności i pozornie najbłahszych aspektach życia. Forma sceniczna monodramu uwypukla teksty Witkacego w kontekście kryzysu egzystencjalnego współczesnego człowieka. Czas trwania: 55′ Reżyseria: Anna Kękuś Obsada: Sebastian Fabijański Realizatorzy: Dominik Iżyk, Adam Sobala Miejsce: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9 Bilety: 90 zł Bilety są dostępne w kasie w gmachu głównym muzeum. ☀ 10 maja (niedziela), godzina 11:00-14:00 Spontaniczna Grupa Rysunkowa - otwarte, międzypokoleniowe, warsztaty rysunkowe | „Portret przerysowany. Gra z formą i charakterem" Warsztaty mają charakter międzypokoleniowy i są otwarte dla wszystkich - bez względu na wiek i umiejętności plastyczne. Wystarczy przyjść do Muzeum, w ramach biletu wstępu odwiedzić przestrzenie Galerii Sztuki Polskiej i w dowolnym momencie między godziną 11:00 a 14:00 dołączyć do rysowania. Na miejscu będzie można bezpłatnie wypożyczyć materiały plastyczne - kredki i ołówki - dzięki uprzejmości firmy Renesans. To spotkanie jest zaproszeniem do spokojnego patrzenia na sztukę, twórczego odpoczynku i odkrywania, że rysowanie w muzeum może być prostym i przyjemnym doświadczeniem dla każdego. ______ Czy znasz portrety tworzone przez Stanisława Ignacego Witkiewicza? Podczas tego spotkania zaprosimy uczestników do przyjrzenia się jego niezwykłym przedstawieniom postaci. Uczestnicy będą mogli zauważyć, że portret może przyjmować różne formy - od gładkich, uporządkowanych i „ładnych", przez bardziej ekspresyjne i wyraziste, aż po przerysowane, zdeformowane, a momentami niemal abstrakcyjne. Zastanowimy się, jak linia, kolor i uproszczenie lub przesada wpływają na odbiór przedstawionej postaci. Zadanie rysunkowe będzie polegało na tworzeniu własnych portretów inspirowanych tymi obserwacjami. Uczestnicy będą mogli swobodnie wybierać sposób przedstawienia - podkreślać wybrane cechy, upraszczać formy, przekształcać rysy twarzy lub budować bardziej intuicyjne, emocjonalne wizerunki. Prowadzenie: Stanisław Korycki (Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu) Miejsce: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9 Bilety: 20 zł - bilet normalny, 13 zł - bilet ulgowy, 1 zł - bilet dla uczniów i studentów Stanisław Korycki - wszechstronny artysta z wykształceniem inżynierskim (dyplom po 4-letnich studiach I stopnia kierunku Architektura na UAP) oraz pierwszym stopniem szkoły muzycznej. Tytuł magistra uzyskał na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Prowadzi zajęcia artystyczne, kursy i warsztaty twórcze dla osób w różnym wieku, koncentrując się na sztuce współczesnej, rysunku figuratywnym, malarstwie oraz ceramice. Dodatkowo zajmuje się tworzeniem murali. ☀ 10 maja (niedziela), godzina 15:44 „Reguła min" - performance Teatru Czterech wokół twórczości Witkacego Niniejszym zawiadamia się, że Firma Teatr Czterech przybywa w celu wykonania performansu „Reguła min". Zabiegów będzie używać Firma w następujących rodzajach: RUCHOWE: nieprzesadne, tyle, ile w muzeum wypada (przeważnie). SŁOWNE: pretekstem Witkacego tekst będzie cytowany dosłownie, podawany dousznie świadkom zdarzenia naocznym. Do przybycia obowiązani i obowiązane są Widzowie i Widzki wszelkich typów, by ucieszona Firma portrety wykonać mogła. Zapraszamy we wszelkich typach: A, B, B. + d., C. D., a nawet nie zawsze możliwych do wykonania Klientów typu E. Zapraszamy wylizanych i gładkich, zapraszamy twarze kobiece, a nawet te z pewnem zatraceniem charakteru, zapraszamy bardziej charakterystycznych i tych z cieniem karykatury, demonizmu takoż. Widzowie i Widzki obowiązani i obowiązane są do przybycia z charakterem spotęgowanym, w typie możliwym, z ruchliwością powściągliwą, miną klawą wedle reguły - niezmiennie, jak wtedy, tak teraz - „Klient musi być zadowolony. Nieporozumienia wykluczone". „Niedozwolone jest pytanie się Firmy. Firma zastrzega sobie prawo. Firma zostawia zupełną swobodę. Nerwy Firmy muszą być szanowane." Teatr Czterech: „Jest nas dużo więcej niż czworo. Nawet nie jesteśmy podzielni przez 4. Teatr bez sceny. Teatr w muzeum. Nieoczywiste połączenia się sprawdzają." Wykonanie: Teatr Czterech Współpraca choreograficzna: Magdalena Górnicka-Jottard Współpraca produkcyjna: Maciek Wiśniewski Miejsce: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9 Bilety: 20 zł - bilet normalny, 13 zł - bilet ulgowy, 1 zł - bilet dla uczniów i studentów Teatr Czterech to zespół regularnie funkcjonujący w Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu od 2019 roku założony przez Justynę Oleksy. Pomysł na powołanie teatralnego zespołu w muzeum wynikł z potrzeby wielopoziomowego odbioru dzieła plastycznego. Teatr Czterech oddaje muzeum, co muzealne, poprzedzając zazwyczaj widowiska oprowadzaniem po ekspozycji oraz teatrowi, co teatralne, tworząc jedyne w swoim rodzaju spektakle wśród obrazów i rzeźb. Dzięki charakterowi działań grupy - tworzenie in situ, w ścisłym związku i kontakcie z dziełami sztuki, publicznością i środowiskiem - muzeum, galeria stają się twórczą pracownią. Performanse, które Teatr Czterech tworzy w nawiązaniu do dzieł sztuki, wynikają z indywidualnych, poprzedzonych merytorycznym przygotowaniem doznań towarzyszących interpretacji dzieł, są opowieścią o odbiorze, próbą odpowiedzi na kuratorski zamysł wystawy, próbą wychwycenia performatywnych możliwości i energii przestrzeni i obiektów sztuki. Teatr Czterech specjalizuje się w finisażach wystaw czasowych. Tworzy też performatywne dotknięcia poszczególnych rzeźb, obrazów, tematów. Ma na swoim koncie kilkanaście realizacji, w szczególności w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, a także gościnnie w Galerii Op Enheim we Wrocławiu, Galerii Magiel, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Mazowieckim w Płocku. Wystąpił także w nurcie OFF 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Obecnie pracuje nad spektaklem finałowym 20. Mandala Performance Festival. W skład zespołu wchodzą obecnie: Anna Bakhtina, Monika Ćma, Ika Dac, Elżbieta Dudź, Anna Lorenc, Maja Kubalańca, Maciej Makosch, Kaśka Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Ariel Piejko, Magdalena Sztylińska, Krzysztof Sztyliński, Lesław Zamaro.

✨ Zapraszamy na Weekend z Witkacym! To kolejny weekend tej wiosny z cyklu wydarzeń poświęconych polskim artystkom i artystom, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum. W programie: ☀ 8 maja (piątek), godzina 19:00 Spektakl „NIEMYTE DUSZE/NARKOTYKI" Spektakl, który prowokuje, intryguje i wciąga widza w nieznane rejony ludzkiej psychiki. Oparty na tekstach Stanisława Ignacego Witkiewicza, mistrza słowa, metafory, absurdu i groteski zabiera nas w niepokojącą podróż przez meandry świadomości, kształtowanej przez wpływ substancji odurzających. PONIEWAŻ tak zwaną „swobodną twórczością" (…) nic dla społeczeństwa i narodu zrobić nie mogłem, postanowiłem, po szeregu eksperymentów, zwierzyć się ogółowi z moich poglądów na narkotyki, (…) w celu choćby małego wspomożenia dobrych potęg w walce z temi najstraszniejszemi, poza wojną, nędzą i chorobami, wrogami ludzkości („Narkotyki", Stanisław Ignacy Witkiewicz) Witkacy - nie tylko genialny obserwator rzeczywistości, ale również przenikliwy ko...