Sopocki Weekend Sztuki | Debata Twórcy i miasto
Opis
W weekend 14-16 listopada zapraszamy do wspólnego świętowania Sopockiego Weekendu Sztuki - wydarzenia łączącego miłośników sztuki współczesnej. W programie znajdą się liczne wystawy, spotkania autorskie, spacery artystyczne oraz otwarte pracownie. 🔹 Z tej okazji, w niedzielę 16 listopada, o godzinie 15:00 w Państwowej Galerii Sztuki odbędzie się debata „Twórcy i miasto", w której udział wezmą artyści z Sopotu wraz z gośćmi z Gdańska i Gdyni. Nasza galeria stanie się przestrzenią do dyskusji nad kondycją sztuk wizualnych w mieście. W rozmowie udział wezmą Alicja Jelińska, Linda Lemon, Dawid Wojtalewicz oraz Cyprian Ożóg-Orzegowski, a spotkanie poprowadzi Natalia Cyrzan. Informacje praktyczne: ▪ Kiedy: 16 listopada 2025 | niedziela ▪ Godzina: 15:00 - 17:00 ▪ Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, plac Zdrojowy 2 ▪ Wstęp wolny Więcej informacji o programie Sopockiego Weekendu Sztuki na stronie: https://www.sopot.pl/aktualnosc/12718/sopocki-weekend-sztuki-swieto-artystow-i-milosnikow-tworczosci-wspolczesnej Serdecznie zapraszamy - - - - - ◼ Alicja Jelińska Kuratorka elementów programowych hubu twórczego Grid Arthub. Autorka programów sieciujących i wzmacniających kadry kultury w województwie pomorskim, współtwórczyni UNDERGDAŃSK - rajdu po niezależnych galeriach w Gdańsku. Bio Długie: Alicja Jelińska Kuratorka elementów programowych hubu twórczego Grid Arthub. Autorka programów sieciujących i wzmacniających kadry kultury w województwie pomorskim. Inicjatorka Metropolitalnej Kadry Kultury i wieloletnia koordynatorka Komisji Kultury Obszaru Metropolitalnego Gdańsk-Gdynia-Sopot. Kierowała działem Pracowni Kultury Nadbałtyckiego Centrum Kultury, powołując do życia Dzień Działających w Kulturze oraz Nagrodę Teodory. Tworzyła programy wzmacniające kompetencje sektora kultury m.in. programu mentoringowe wzmacniające liderów z gmin wiejskich i miejskich, wyrównywania dostępności kultury dla osób z doświadczeniem migracji oraz osób z niepełnosprawnościami. Od lat związana z ruchami oddolnymi i niezależnymi. Współtwórczyni UNDERGDAŃSK - rajdu po niezależnych galeriach w Gdańsku oraz Fundacji Artystów Kolonia Teraz. Absolwentka Kulturoznawstwa (UG w Gdańsku) oraz Międzywydziałowego Instytutu Nauk o Sztuce ze specjalnością Krytyka Sztuki (ASP Gdańsk) oraz Dyplomacji Kulturalnej (UJ Kraków) oraz wielu programów m.in Culture for local development Instytutu Adama Mickiewicza dla młodych menedżerów kultury Europy Środkowo-Wschodniej. ◼ Linda Lemon Jej interdyscyplinarna praktyka artystyczna splata w sobie krytyczną refleksję posthumanistyczną i rzemiosło, m.in ceramikę oraz sztukę tekstylną. Częstymi punktami wyjścia w jej aktywnościach są zachwyt nad fenomenem życia na Ziemi i eksploracja współczesnego mistycyzmu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka konkursów i stypendiów m.in. Stypendium Miasta Sopotu, Stypendium Województwa Pomorskiego, Konkursu Kobiecy Obraz Morza. Jej prace można było oglądać na wystawach indywidualnych i zbiorowych min. podczas Expo 2025 w Osace w Japonii, w Galerii Studio w Warszawie, Galerii El w Elblągu, Galerii Arsenał w Poznaniu. ◼ Dawid Wojtalewicz Urodził się 15 grudnia 1989 roku w Gostyninie, a dorastał w Gąbinie. Studiował malarstwo na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki z najwyższym wyróżnieniem oraz nagrodę Hugo Roelandt'a. Swoją wiedzę zdobył również na Akademii Sztuk Pięknych w Turnhout oraz w Ateńskiej Szkole Sztuk Pięknych. Odbył staż z ikonopisarstwa na półwyspie Athos pod przewodnictwem Dimosthenesa Avramidisa. Na studiach jego nauczycielami byli m. in: Vaast Colson, Bruno van Dyck, Quinten Ingelaere, Aloizy Balcerzak, a promotorami Tina Gillen oraz Panos Charalambous Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ikonopisarstwem, tworzy murale i freski, zwłaszcza o tematyce religijnej i historycznej. Współtworzy artystyczne grupy; Pink TV only good news, Polish Art Benelux oraz Time New Roman. Wystawiał m. in.: w Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii (M HKA), w Paryżu w konkursie Artagon, w galerii Verbeeck-Van Dyck w Antwerpii, Art Gallery Mara w Turnhout, w Europejskim Centrum Artystycznym im. Fryderyka Chopina w Sannikach, w Cranach-Stiftung w Wittenbergi oraz innych zbiorowych wystawach w Belgii, Francji, Grecji, Holandii oraz w Polsce. Jego murale można zobaczyć m.in. w Gąbinie i na terenie Pałacu w Słubicach. Wykonał freski w klasztorze Braci Mniejszych Kapucynów w Antwerpii i w Herentals, jest twórcą cyklu malowideł Uczynki Miłosierdzia oraz polichromii w kaplicy Miłosierdzia kościoła Świętego Antoniego w Antwerpii. Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Cranach Stiftung w Wittenbergi oraz w prywatnych kolekcjach. Zdobył nagrodę w konkursie I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna w 2021 r. Jest związany ze stowarzyszeniem Halo Kultura w Gdyni. Mieszka i pracuje pomiędzy Antwerpią a Sopotem. ◼ Cyprian Ożóg-Orzegowski Absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej i Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie. Obecnie architekt i współwłaściciel firmy COMF sp.z o.o. i prezes Stowarzyszenia Halo Kultura. Pracował jako architekt i project manager w biurze WolskiArchitekci biorąc udział w takich realizacjach jak Bank Polski 1929, Oliwa 505, Baltiq Plaza, kamienica Moderna, Letnia Scena Teatru Miejskiego w Orłowie, osiedle SCALA, Wydział Neofilologii i Rektorat Uniwersytetu Gdańskiego i w wielu innych. Współzałożyciel i wiceprezes ds finansowych 1 kadencji i prezes 2 i 3 kadencji Stowarzyszenia Halo Kultura skupiającego artystów, rzemieślników i społeczników we wspólnej przestrzeni zabytkowego Zespołu Miejskich Hal Targowych w Gdyni. Pasjonat gdyńskiej architektury. Współtworzy inicjatywę Ogród Zimowy działającą w zabytkowej willi bliźniaczej przy ul. Korzeniowskiego. Mieszkaniec i pasjonat Gdyni. Ojciec Czesia i Toli. Pragmatyczny marzyciel. ◼ Natalia Cyrzan Kuratorka i producentka, kierowniczka działu programowego w Instytucie Kultury Miejskiej, inicjatorka projektów artystycznych, muzycznych i performatywnych o charakterze site specific dziejących się w różnych miejskich przestrzeniach Gdańska. Koordynatorka projektów zagranicznych oraz programu Przestrzenie Sztuki Taniec. Współzałożycielka Hombandy - miejsca domowej edukacji oraz koordynatorka klubu młodzieżowego prowadzonego przez Stowarzyszenie Arbuz.
W weekend 14-16 listopada zapraszamy do wspólnego świętowania Sopockiego Weekendu Sztuki - wydarzenia łączącego miłośników sztuki współczesnej. W programie znajdą się liczne wystawy, spotkania autorskie, spacery artystyczne oraz otwarte pracownie. 🔹 Z tej okazji, w niedzielę 16 listopada, o godzinie 15:00 w Państwowej Galerii Sztuki odbędzie się debata „Twórcy i miasto", w której udział wezmą artyści z Sopotu wraz z gośćmi z Gdańska i Gdyni. Nasza galeria stanie się przestrzenią do dyskusji nad kondycją sztuk wizualnych w mieście. W rozmowie udział wezmą Alicja Jelińska, Linda Lemon, Dawid Wojtalewicz oraz Cyprian Ożóg-Orzegowski, a spotkanie poprowadzi Natalia Cyrzan. Informacje praktyczne: ▪ Kiedy: 16 listopada 2025 | niedziela ▪ Godzina: 15:00 - 17:00 ▪ Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, plac Zdrojowy 2 ▪ Wstęp wolny Więcej informacji o programie Sopockiego Weekendu Sztuki na stronie: https://www.sopot.pl/aktualnosc/12718/sopocki-weekend-sztuki-swieto-artystow-i-milos...
Terminy
Organizator
Jesteśmy jedną z najważniejszych galerii sztuki w Polsce. Realizujemy ponad 25 różnorodnych wystaw rocznie. Od sztuki współczesnej, po dzieła z poprzednich wieków. Dyrektorką PGS jest Eulalia Domanowska. Naszym celem jest pokazywanie przekroju różnorodnych zjawisk artystycznych. Dążąc do ukazania najważniejszych zjawisk sztuki polskiej i obcej oraz dotarcia do możliwie szerokiego kręgu odbiorców, współpracujemy z galeriami i placówkami muzealnymi w kraju i za granicą. W prestiżowym rankingu tygodnika „Polityka” Państwowa Galeria Sztuki wielokrotnie znajdowała się w pięciu najlepszych galerii sztuki współczesnej w Polsce. Gościliśmy twórców światowej sławy, takich jak: Günter Grass, Czesław Miłosz, Ryszard Horowitz, Roland Topor czy Sławomir Mrożek. Prezentowaliśmy kluczowe kolekcje prywatne m.in.: Wojciecha Fibaka, Toma Podla, Marii i Marka Pileckich. Gościły też u nas dzieła za zbiorów Lwowskiej Galerii Sztuki, Uniwersytetu im. H. Heinego w Düsseldorfie oraz Muzeum Sztuki w Odessie. W PGS pojawiały się najciekawsze kolekcje z innych galerii jak białostockiego "Arsenału", Museum Jerke w Recklinghausen czy Galerii Starmach z Krakowa. Wśród najważniejszych wydarzeń artystycznych, które odbyły się w salach PGS, wymienić należy: wystawy prac Franciszka Starowieyskiego, Franka O. Gehry, Josepha Beuysa, Romana Cieślewicza, Alfreda Kubina, Jerzego Nowosielskiego, Brunona Schulza, Teresy Pągowskiej, Piotra Potworowskiego, Marcina Maciejowskiego i Dominika Lejmana. Także wystawę grafiki i rysunku „Konkurs o Nagrodę imienia Daniela Chodowieckiego”, wystawę fotografii Laszlo Moholy Nagy'ego, „Videoprzestrzenie, „World Press Photo”, „Following the rain”, „Medium jako medium” i "Daleko i blisko". Znaczącą rolę w programie wystawienniczym galerii odgrywają prezentacje osiągnięć twórców środowiska gdańskiego, zarówno starszego, jak i młodego pokolenia m.in.: Kazimierza Ostrowskiego, Józefy Wnukowej, Stanisława Horno Popławskiego (wystawa ta z sukcesem pokazywana była w licznych muzeach na terenie Polski, Rosji, Litwy i Ukrainy), Hugona Laseckiego, Ryszarda Stryjca, Kiejstuta Bereźnickiego, Jerzego Krechowicza, Henryka Cześnika, Macieja Świeszewskiego, Jacka Kornackiego, Anny Królikiewicz, Pauliny Ołowskiej, Joanny Zastróżnej, Marka Okrassy, Patrycji Orzechowskiej. Państwowa Galeria Sztuki prowadzi także działalność edukacyjną i wydawniczą. Przygotowuje i wydaje liczne katalogi, foldery, zaproszenia, plakaty oraz pocztówki towarzyszące wystawom, współpracuje ze znanymi grafikami i projektantami, m.in. Jackiem Staniszewskim, Z. Okrassą, J. Zdyblem. Galeria posiada także własną kolekcję sztuki współczesnej składającą się w większości z prac autorów środowiska gdańskiego gromadzoną od ponad czterdziestu lat, oraz obszerne zbiory biblioteczne z dziedziny historii sztuki, estetyki, fotografii, architektury. Państwowa Galeria Sztuki jest instytucją samorządową finansowaną z budżetu gminy Sopot. Po zakończeniu przebudowy centrum Sopotu, galeria została przeniesiona do nowego Domu Zdrojowego przy Placu Zdrojowym 2.