Wystawa | Exhibition | Maryna Sakowska | Ex Cathedra

Maryna Sakowska „Ex cathedra" Wystawa / Exhibition: 26.06-20.09.2026 Kurator / Curator: Jakub Kosecki Koordynacja / Coordination: Dominika Głowala Aranżacja wystawy / Installation design: Adam Dzidziszewski, Robert Konopski, Alex Vialitchanka 🇵🇱 Solowa wystawa Maryny Sakowskiej „Ex cathedra", opowiada o symbolach władzy, o buncie oraz uwikłaniu w relacje z instytucjami dyscyplinującymi takimi jak szkoła, kościół czy społeczno-kulturowe normy. Artystka krytycznie przygląda się tym autorytatywnym jednostkom, również odwołując się do ich przeszłych porządków. Przyczynkiem do opowieści artystki jest wątek biograficzny: dorastanie w Szczecinie w bloku z wielkiej płyty na przełomie wieków oraz miejska legenda: pierwsza czarna msza w Polsce miała miejsce w 1986 roku właśnie w Szczecinie, na wieży Bismarcka. W tym samym czasie formowała się subkultura gotycka i black-metalowa, których częścią była nastoletnia wtedy Sakowska, jednocześnie wśród młodych ludzi rozprzestrzeniał się trend na estetykę okultyzmu. Motywem przewodnim w pracach artystki są niespójne, fragmentaryczne światy i systemy znaczeń - zdradliwe struktury, utrzymujące pozorny ład, ufundowany na rytualnej przemocy, myślenie magiczne schowane za fasadami deklaratywnie racjonalnych instytucji. Sakowska w swoich wizualnych narracjach inspiruje się tekstami autorów takich jak Sylvia Federici czy René Girard, którzy podejmują wątki rytuału ofiarniczego i represji jako narzędzi, które stworzyły współczesny porządek społeczny. Maryna Sakowska w swej praktyce porusza się między obrazem a obiektem przestrzennym. Korzysta z różnorodnych materiałów i przedmiotów. Powierzchnią malarską są dla Sakowskiej tablice szkolne, podobrazia z dżinsu lub drapaki dla kotów. Liczne postaci w jej przedstawieniach, reprezentujących różne konteksty i estetyki, występują na tłach, wyblakłych, niknących w cieniu, bądź niekompletnych, patchworkowych czy niekoherentnych architektonicznych tworów, sugerujących hierarchię piętrowych struktur. Estetyczna achronologiczność i formalna szkatułkowość w rękach artystki są narzędziami krytycznymi, składnią jej artystycznego języka, który poprzez wielość środków i symboli wyraża splot refleksji i emocjonalnego stosunku do własnego dziedzictwa kulturowego. Maryna Sakowska (ur. 1992) pracuje z malarstwem, instalacją i rysunkiem. Ukończyła kierunek multimedia na Akademii Sztuki w Szczecinie (2019) oraz malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2017). Malowanie jest dla niej próbą zrozumienia własnych doświadczeń, a także laboratorium, w którym bada różne zjawiska kulturowe i społeczne, m.in. z zakresu krytyki feministycznej i teorii władzy. Zajmuje się tematem architektury i przestrzeni oraz sposobami ich zamieszkiwania, które z kolei odwołują się do cielesności i relacji z tym, co nieludzkie. Bada sposoby wpływania obowiązujących dyskursów społecznych i narracji na to, co najbardziej intymne: na ciało, tożsamość i relacje. Podłożem dla obrazów artystki są zazwyczaj znalezione przedmioty codziennego użytku, mające swoją historię, a także wzorzyste tkaniny, obrusy, chusty, szmatki. Jest laureatką wyróżnienia w konkursie Biennale Rybie Oko 2024, finalistką konkursu Gepperta 2020, potrójną finalistką konkursu Artystyczna Podróż Hestii (2017, 2018, 2019). Brała udział w 18. i 19. Przeglądzie Sztuki Survival. Zdobyła grant Culture Moves Europe na wystawę w galerii A.M.180 w Pradze oraz grant Visegrad Fund na rezydencję w Prám Studios w Pradze. Jakub Kosecki (ur. 1996) - artysta wizualny, kurator i twórca muzyki elektronicznej, urodzony w 1996 roku w Szczecinie, od 2016 roku mieszka i pracuje w Poznaniu. W 2019 roku ukończył studia licencjackie na kierunku Intermedia, a w 2022 roku studia magisterskie na kierunku Kuratorstwo i Teorie Sztuki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W swojej pracy kuratorskiej zajmuje się m.in. tematami związanymi z technokulturą, poststrukturalistycznym podejściem do historii i religii, teoriofikcją oraz nowym materializmem. Od strony formalnej, w swojej praktyce wystawienniczej bazuje na założeniach narracji środowiskowej i pracy z utworami multimedialnymi. Jako artysta wizualny tworzy instalacje i obiekty, wykorzystując przedmioty znalezione, asamblaż, techniki rzeźbiarskie i rysunek. W ramach działalności muzycznej tworzy kompozycje elektroniczne oparte na plądrofonii i eksperymentalne instalacje muzyczne site-specific. Jest niezależnym kuratorem współpracującym z instytucjami kultury oraz współtworzy struktury oddolnych inicjatyw. W latach 2017-2021 współprowadził Galerię Luka. W 2020 roku wraz z kuratorką Julianną Kulczyńską i kolektywem Luka założył Luka 5G, wirtualną przestrzeń dla sztuki. Od 2021 roku część kolektywu Domie, gdzie współtworzy program artystyczny, tworzy wystawy oraz serię audycji Domie na antenie Radia Kapitał. Od 2023 roku działa w kolektywie Umysł Biedaka. 🇬🇧 Maryna Sakowska's solo exhibition Ex Cathedra explores symbols of power, rebellion, and entanglement in relationships with disciplinary institutions such as schools, the Church, and socio-cultural norms. The artist critically examines these authoritative structures, drawing attention not only to their contemporary forms but also to the historical frameworks that shaped them. The exhibition unfolds at the intersection of personal biography and local mythology. Sakowska grew up in a prefabricated housing estate in Szczecin at the turn of the millennium. Her narrative also draws on an urban legend according to which the first Black Mass in Poland took place in Szczecin in 1986, at the Bismarck Tower. At the same time, Gothic and black metal subcultures were taking shape - communities of which Sakowska, then a teenager, was a part. Among young people, an interest in occult aesthetics was likewise becoming increasingly widespread. A recurring motif in the artist's work is that of fragmented and contradictory worlds and systems of meaning - deceptive structures that maintain an appearance of order while resting upon ritualized violence, and magical thinking concealed behind the façades of institutions that present themselves as rational. In her visual narratives, Sakowska draws inspiration from authors such as Sylvia Federici and René Girard, whose writings examine sacrificial ritual and repression as mechanisms underpinning the formation of modern social order. Sakowska's practice moves between painting and spatial object-making, employing a wide range of materials and found objects. Her painting surfaces include school blackboards, denim canvases, and cat scratching posts. The numerous figures that populate her works - representing diverse contexts and aesthetics - appear against backgrounds of faded, shadowy, incomplete, patchwork-like, or incoherent architectural structures that suggest layered hierarchies of power. Non-chronological aesthetics and nested formal compositions serve as critical tools in the artist's hands, forming the syntax of a visual language that, through a multiplicity of materials and symbols, articulates both reflection upon and an emotional engagement with her cultural heritage. Maryna Sakowska (b. 1992) works across painting, installation, and drawing. She graduated from the Multimedia Department at the Academy of Art in Szczecin (2019) and from the Painting Department at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań (2017). For Sakowska, painting is both a means of understanding personal experience and a laboratory for investigating cultural and social phenomena, including feminist critique and theories of power. Her work engages with architecture and space, as well as ways of inhabiting them that relate to embodiment and to relationships with the non-human. She examines how dominant social discourses and narratives shape the most intimate aspects of life: the body, identity, and interpersonal relations. The supports for her paintings are typically found everyday objects with their own histories, as well as patterned fabrics, tablecloths, scarves, and rags. She received an honourable mention in the Rybie Oko Biennale 2024 competition, was a finalist in the Eugeniusz Geppert Competition 2020, and a three-time finalist in the Artistic Journey of Hestia competition (2017, 2018, 2019). She participated in the 18th and 19th editions of the Survival Art Review. She was awarded a Culture Moves Europe grant for an exhibition at A.M.180 Gallery in Prague and a Visegrad Fund grant for a residency at Prám Studio in Prague. Jakub Kosecki (b. 1996) is a visual artist, curator, and electronic music producer. Born in Szczecin, he has lived and worked in Poznań since 2016. He completed a BA in Intermedia in 2019 and an MA in Curatorial Studies and Art Theory in 2022 at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań. His curatorial work focuses on themes related to technoculture, post-structuralist approaches to history and religion, theory-fiction, and new materialism. Formally, his exhibition practice draws on principles of environmental storytelling and the use of multimedia works. As a visual artist, he creates installations and objects using found materials, assemblage, sculptural techniques, and drawing. His musical practice encompasses plunderphonic electronic compositions and experimental site-specific sound installations. He works as an independent curator in collaboration with cultural institutions and is actively involved in grassroots artistic initiatives. Between 2017 and 2021, he co-ran Luka Gallery. In 2020, together with curator Julianna Kulczyńska and the Luka collective, he co-founded Luka 5G, a virtual space for art. Since 2021, he has been a member of the Domie collective, where he co-develops the artistic programme, produces exhibitions, and co-creates the Domie radio series broadcast on Radio Kapitał. Since 2023, he has also been active in the Umysł Biedaka collective.

Maryna Sakowska „Ex cathedra" Wystawa / Exhibition: 26.06-20.09.2026 Kurator / Curator: Jakub Kosecki Koordynacja / Coordination: Dominika Głowala Aranżacja wystawy / Installation design: Adam Dzidziszewski, Robert Konopski, Alex Vialitchanka 🇵🇱 Solowa wystawa Maryny Sakowskiej „Ex cathedra", opowiada o symbolach władzy, o buncie oraz uwikłaniu w relacje z instytucjami dyscyplinującymi takimi jak szkoła, kościół czy społeczno-kulturowe normy. Artystka krytycznie przygląda się tym autorytatywnym jednostkom, również odwołując się do ich przeszłych porządków. Przyczynkiem do opowieści artystki jest wątek biograficzny: dorastanie w Szczecinie w bloku z wielkiej płyty na przełomie wieków oraz miejska legenda: pierwsza czarna msza w Polsce miała miejsce w 1986 roku właśnie w Szczecinie, na wieży Bismarcka. W tym samym czasie formowała się subkultura gotycka i black-metalowa, których częścią była nastoletnia wtedy Sakowska, jednocześnie wśród młodych ludzi rozprzestrzeniał się trend n...