Wystawa "Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem"

Wystawa Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem towarzyszyć będzie koncertowi Muzyczne dialogi #1: Six Pianos. 📅 Kiedy: 5 lipca 2026 (niedziela), godz. 16:00 (na godzinę przed koncertem) 🏛️ Gdzie: Sala Koncertowa Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki 🎟️ Bilety oraz pełny program 30. edycji festiwalu znajdziecie na naszej stronie www.muz-arch.pl Cykl prac prezentowanych na wystawie powstaje od blisko dziewięciu lat jako wizualna odpowiedź na muzykę Steve'a Reicha - jednego z najważniejszych kompozytorów minimalizmu, w której powtórzenia, przesunięcia i rytmiczna zmiana budują strukturę utworów. Punktem wyjścia jest doświadczenie słuchania, a nie ilustracja dźwięku. Rytm, repetycja i subtelne przesunięcia stają się tu narzędziami przekładu muzyki na język obrazu. Najwcześniejsze realizacje odnoszą się bezpośrednio do konkretnych kompozycji, funkcjonując jako graficzne interpretacje utworów lub plakaty koncertowe. Z czasem jednak język prac ulega uproszczeniu i abstrakcji - obraz zaczyna działać według własnych zasad, coraz bardziej niezależnych od muzycznych odniesień. W efekcie cykl staje się zapisem przejścia od ilustracji do autonomicznego systemu wizualnego, w którym muzyka pozostaje nie tematem, lecz strukturą myślenia i inspiracją - momentem, w którym dźwięk przestaje być tylko słyszany, a zaczyna być widziany. Prezentacja w CKK Jordanki w Toruniu towarzyszy koncertowi Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, podczas którego wykonany zostanie utwór "Six Pianos". Wystawa rozwija ten kontekst, pokazując, jak muzyczne struktury mogą funkcjonować jako język obrazu. Wystawa wpisuje się w obchody 90. urodzin Steve'a Reicha. Wszystkie prezentowane prace są sitodrukowymi monoprintami. ___ Jarosław Pawlicki - projektant graficzny, twórca autorskich monoprintów sitodrukowych (serigraficznych). W swojej praktyce bada relacje między procesem, powtórzeniem i nieintencjonalnością, traktując obraz jako zapis działania - zarówno zamierzonego, jak i wynikającego z procesu. Istotnym punktem odniesienia w jego pracy jest muzyka Steve'a Reicha, która stanowi dla niego źródło inspiracji strukturalnej i rytmicznej. Artysta przekłada doświadczenie słuchania na język obrazu, eksplorując napięcia między repetycją, przesunięciem i wizualnym rytmem. Od lat współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, tworząc identyfikacje wizualne koncertów, festiwali i wydarzeń muzycznych. Równolegle realizuje komercyjne projekty graficzne w ramach PNEUMA Studio oraz prowadzi autorską pracownię monoprint.pl, w której rozwija eksperymentalne cykle sitodrukowe na styku grafiki, muzyki i procesu twórczego. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku __ Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń Partner Główny i Mecenas: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego Dofinansowano z Funduszy Europejskich Patronat honorowy: Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki, Prezydent Miasta Torunia Paweł Gulewski Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A. Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o. Darczyńca: Konsul Honorowy Finlandii w Toruniu - Tadeusz Pająk Partnerzy: Pneuma Jarosław Pawlicki, Pirmedia Sp. z o.o., Maciej Zieliński - fotograf, KM Transport Jadwiga Łączyńska, Fisheye Production Marcin Rybicki, MZK w Toruniu Sp. z o.o., Filharmonia Pomorska Partner motoryzacyjny: Toyota Bednarscy Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o. Patronaty medialne: TVP Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wystawa Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem towarzyszyć będzie koncertowi Muzyczne dialogi #1: Six Pianos. 📅 Kiedy: 5 lipca 2026 (niedziela), godz. 16:00 (na godzinę przed koncertem) 🏛️ Gdzie: Sala Koncertowa Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki 🎟️ Bilety oraz pełny program 30. edycji festiwalu znajdziecie na naszej stronie www.muz-arch.pl Cykl prac prezentowanych na wystawie powstaje od blisko dziewięciu lat jako wizualna odpowiedź na muzykę Steve'a Reicha - jednego z najważniejszych kompozytorów minimalizmu, w której powtórzenia, przesunięcia i rytmiczna zmiana budują strukturę utworów. Punktem wyjścia jest doświadczenie słuchania, a nie ilustracja dźwięku. Rytm, repetycja i subtelne przesunięcia stają się tu narzędziami przekładu muzyki na język obrazu. Najwcześniejsze realizacje odnoszą się bezpośrednio do konkretnych kompozycji, funkcjonując jako graficzne interpretacje utworów lub plakaty koncertowe. Z czasem jednak język prac ulega uproszczeniu i abstrakcji - obra...