Opis
🌀 Christelle Oyiri. Ghost Rider 🌀 21.11.2025 - 01.02.2026 🌀 Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki 🌀 artystka: Christelle Oyiri 🌀 kurator: Michał Grzegorzek 🌀 Otwarcie wystawy w czwartek (20.11) o godz. 19:00. Wstęp wolny. ℹ️ Ekspozycja została zaprojektowana jako 15-minutowe doświadczenie. ℹ️ Uwaga, w przestrzeni wystawy pojawiają się efekty stroboskopowe, głośne dźwięki i przyciemnione światło. Prosimy o ostrożność osoby wrażliwe na intensywne bodźce. ENGLISH VERSION BELOW ⬇️ Wystawa „Ghost Rider" to techno-opera, na którą składa się dźwięk, światło i performans publiczności. Christelle Oyiri jest artystką i DJ-ką działającą na styku muzyki elektronicznej, eksperymentalnego dźwięku, video-artu, rzeźby i performansu. W swojej twórczości porusza tematy tożsamości, władzy i pamięci zbiorowej, analizując wpływ kultury cyfrowej na postrzeganie ciała i piękna. Wykorzystuje języki subkultur, badając relacje między sacrum a sztuczną inteligencją, tym, co intymne i polityczne. „Ghost Rider" to wystawa o znikaniu. Artystka porusza w niej temat zapomnianych pionierów muzyki tanecznej - najczęściej czarnoskórych i pochodzących z klasy robotniczej. Ich praca i dźwiękowe eksperymenty stanowią fundament dla gatunków, które dziś definiują kulturę klubową na całym świecie: od disco, przez house i techno, po garage i electro. Innowacje ich autorstwa powstawały w piwnicach Detroit, na balach voguingowych w Nowym Jorku, w queerowych klubach Chicago czy na londyńskich squat party. Mimo że twórczość przedstawicieli tej grupy wyznaczyła estetyczne i technologiczne kierunki rozwoju muzyki elektronicznej, wielu z nich zostało wypartych przez przemysł muzyczny - festiwale, imprezowy turyzm i mechanizm tworzenia gwiazd DJ-ów. Ich dziedzictwo jest dzisiaj fetyszyzowane przez popkulturę, a jednocześnie zbyt rzadko przypisywane im samym. W ramach swojej wystawy Oyiri pyta o rolę technologii w tworzeniu i utrwalaniu wspólnoty. Jak przywoływać przeszłość, by tworzyć bardziej demokratyczną przyszłość? Na wystawie w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki artystka prezentuje nową pracę: DJ-ską konsolę, obiekt, z którego zazwyczaj odtwarzana jest muzyka w klubach, towarzysząca tańczącej publiczności. Christelle Oyiri w „Ghost Rider" łączy zaawansowane technologie z tradycyjnymi mediami i materiałami, tworząc złożony, niemal organiczny system. Twardy brąz spotyka się tu z plastycznym dźwiękiem i światłem, a maszyny inspirują się człowiekiem. Wystawa powstała w ramach szóstej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka". 🌀 patroni medialni: Vogue Polska, Chilli Zet, Label, Forbes Woman, Forbes, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo, KMAG, TVP Kultura _______ Instytucja finansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zachętę wspiera: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych organizatorzy: BMW Art Club, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki patroni medialni: Vogue Polska, Chillizet, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo.pl, K MAG, TVP KULTURA _______ 🌀 Christelle Oyiri. Ghost Rider 🌀 21.11.2025 - 01.02.2026 🌀 Zachęta - National Gallery of Art 🌀 artist: Christelle Oyiri 🌀 curator: Michał Grzegorzek 🌀 Opening of the exhibition on Thursday, 20 November, at 7 PM. Free admission. ℹ️ The exhibition has been designed as a 15-minute experience. ℹ️ Please note: the exhibition space includes strobe effects, loud sounds, and low lighting. Visitors sensitive to intense sensory effects are advised to proceed with caution. The exhibition "Ghost Rider" is a techno-opera composed of sound, light, and audience performance. Christelle Oyiri is an artist and DJ operating on the borders of electronic music, experimental sound, video art, sculpture and performance. Her works touch on themes of identity, power and collective memory, analysing how digital culture affects our perceptions of the body and beauty. She uses languages of subculture to examine the relationships between the sacred and artificial intelligence, or the intimate and the political. "Ghost Rider's" theme is disappearance. The artist has unearthed forgotten dance music pioneers, predominantly working-class Blacks, whose sonic experimentation laid the foundations for the worldwide club culture's defining genres: from disco to house, techno, garage and electro. Their innovations were crafted in Detroit basements, at New York voguing balls, in the queer clubs of Chicago, and at London squat parties. Even though their work set aesthetic and technological benchmarks for the evolution of electronic music, many of them were driven out by the music industry, with its festivals, party tourism, and manufactured star DJs. Although modern pop culture is obsessed with their legacy, they are rarely given any credit. Oyiri's exhibition examines the role of technology in creating lasting communities. How can we evoke the past to forge a more democratic future? This exhibition at Zachęta National Gallery of Art presents the artist's latest work: a DJ booth, generally used for playing music to packed club dancefloors. Oyiri's sculpture is far from typical club equipment. Christelle Oyiri's "Ghost Rider" combines hi-tech with traditional media and materials to create a complex, quasi-organic system. Hard bronze converges with malleable sounds and lights, and the machines are inspired by the humans. The exhibition is organized within the framework of the sixth edition of "BMW Art Club: The Future is Art."
🌀 Christelle Oyiri. Ghost Rider 🌀 21.11.2025 - 01.02.2026 🌀 Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki 🌀 artystka: Christelle Oyiri 🌀 kurator: Michał Grzegorzek 🌀 Otwarcie wystawy w czwartek (20.11) o godz. 19:00. Wstęp wolny. ℹ️ Ekspozycja została zaprojektowana jako 15-minutowe doświadczenie. ℹ️ Uwaga, w przestrzeni wystawy pojawiają się efekty stroboskopowe, głośne dźwięki i przyciemnione światło. Prosimy o ostrożność osoby wrażliwe na intensywne bodźce. ENGLISH VERSION BELOW ⬇️ Wystawa „Ghost Rider" to techno-opera, na którą składa się dźwięk, światło i performans publiczności. Christelle Oyiri jest artystką i DJ-ką działającą na styku muzyki elektronicznej, eksperymentalnego dźwięku, video-artu, rzeźby i performansu. W swojej twórczości porusza tematy tożsamości, władzy i pamięci zbiorowej, analizując wpływ kultury cyfrowej na postrzeganie ciała i piękna. Wykorzystuje języki subkultur, badając relacje między sacrum a sztuczną inteligencją, tym, co intymne i polityczne. „Ghost...
Terminy
1 Lutego 2026, Niedziela
11:00 - 19:00
Organizator
Z
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki to największa i najbardziej znana galeria sztuki współczesnej w Polsce. Przybliża publiczności prace uznanych artystów zagranicznych oraz aktywnie promuje polskich młodych twórców. Zachęta to też najstarszy salon wystawowy Warszawy, którego historia sięga 1860 roku, utworzony przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Galeria mieści się w samym centrum Warszawy, w pięknym eklektycznym gmachu, który ocalał w czasie II wojny światowej. Poza inspirującymi wystawami oferuje bogaty program wydarzeń towarzyszących, w tym: spotkania z artystami, pokazy filmowe, koncerty, oprowadzania i warsztaty artystyczne dla dzieci, rodzin, pracowników firm, a także seniorów. Zachęta organizuje wystawy indywidualne i zbiorowe, w tym problemowe; kuratorzy galerii inicjują też i współtworzą ekspozycje sztuki polskiej za granicą. Dyrektor Zachęty jest komisarzem Pawilonu Polskiego w Wenecji na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Międzynarodowej Wystawie Architektury. W 2008 roku Polski Pawilon otrzymał najwyższą nagrodę Złotego Lwa za ekspozycję „Budynków życie po życiu”. Do najgłośniejszych ekspozycji zorganizowanych w Zachęcie, w ostatnich kilkunastu latach, należą: „Klasycy XX wieku”, „Słońce i inne gwiazdy”, „Nowa strefa. Sztuka chińska”, „Warszawa – Moskwa / Moskwa – Warszawa 1900–2000”, „czarny alfabet – konTEKSTY sztuki afroamerykańskiej”, „Rewolucje 1968”, „Inwazja dźwięku. Muzyka i sztuki wizulane”, „Płeć? Sprawdzam. Kobiecość i męskość w sztuce Europy Wschodniej”. „Pokolenie przemiany. Nowa sztuka z Indii”, a także wystawy przygotowane z myślą o dzieciach, jak: „Sztuka współczesna dla wszystkich dzieci”, „Arka Wilkonia”, „Lato w mieście. Wystawa nie tylko dla dzieci”, „Interaktywny plac zabaw”. W ramach wystaw indywidualnych zaprezentowaliśmy twórczość, m.in.: Tadeusza Kantora, Pawła Althamera, Daniela Libeskinda, Wilhelma Sasnala, Krzysztofa Wodiczki, Luca Tuymansa, Włodzimierza Pawlaka, Pawła Jarodzkiego, Zbigniewa Libery, Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Jana Lebensteina, Anette Messager, Allana Sekuli, Katarzyny Kozyry, Wolfganga Tillmansa i wielu innych indywidualności XX i XXI wieku. Od 2003 roku, co dwa lata, Zachęta – wspólnie z Fundacją Deutsche Bank i Deutsche Bank Polska – organizuje konkurs i wystawę pokonkursową „Spojrzenia” dla najbardziej interesujących młodych twórców na polskiej scenie artystycznej. Ponadto galeria organizuje sympozja, dyskusje problemowe, warsztaty i spotkania promocyjne, przeglądy filmów, koncerty i inne wydarzenia towarzyszące wystawom. Ważnym elementem oferty Zachęty jest edukacja najmłodszych, ale też oferta dla osób starszych. Zarówno warsztaty rodzinne, jak spotkania dla seniorów (spotkania z artystami w cyklu Patrzeć / zobaczyć, czy warsztaty taneczne) cieszą się ogromną popularnością. Zachęta gromadzi dzieła polskiej sztuki współczesnej, tworząc własną kolekcję. Aktualnie zbiory obejmują blisko 3 500 obiektów.
