Ludzie Orkiestry | Koncert Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie
Miejsce
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
ulica Jacka Kaczmarskiego 59, 02-679 Mokotów, Polska
Cena
od 24 zł
Opis
9 maja zapraszamy na koncert wyjątkowy - wieczór, w którym historia Orkiestry spotyka się z jej teraźniejszością. W programie muzyka Rossiniego, Respighiego, Akikiego i Dvoraka - a na scenie aż dwóch znakomitych dyrygentów. To koncert o tym, jak z pojedynczych gestów powstaje coś większego i jak historia Orkiestry zapisana jest w ludziach, którzy ją tworzą. Data: 9 maja 2026 rok, godz. 19:00 Miejsce: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie Link do biletów: https://www.bilety24.pl/koncert/682-ludzie-orkiestry-153275?id=911830 Podczas koncertu Diamentową Batutą uhonorowany zostanie Wojciech Rajski, dyrektor Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie w latach 1993-2006 - artysta, który odegrał kluczową rolę w jej przemianie. To właśnie w tym czasie Orkiestra przestała być zespołem kojarzonym przede wszystkim ze studiem nagraniowym, a stała się pełnoprawną orkiestrą symfoniczną obecną na najważniejszych scenach Europy. Pod batutą Rajskiego koncertowała m.in. w Wiedniu i Paryżu, brała udział w prestiżowych festiwalach (Schleswig-Holstein, La Chaise-Dieu, Montpellier), a także współpracowała z wybitnymi solistami, takimi jak Roberto Alagna, Piotr Beczała czy Mariusz Kwiecień. Równolegle powstał imponujący dorobek fonograficzny - ponad 80 nagrań dla takich wytwórni jak EMI Classics, Sony Classical czy CPO, w tym projekty o znaczeniu międzynarodowym, jak pierwsze w historii nagranie kompletu dzieł skrzypcowych Karola Lipińskiego. 9 maja Wojciech Rajski powróci do Studia Koncertowego im. Witolda Lutosławskiego, by ponownie poprowadzić Orkiestrę - tym razem w symbolicznym geście domknięcia pewnego rozdziału i oddania hołdu jego pracy. Najważniejsza jednak pozostanie muzyka! W pierwszej części koncertu, który poprowadzi Bassem Akiki, usłyszymy pełen lekkości i wirtuozerii Koncert fagotowy F-dur przypisywany Gioachino Rossiniemu. Solistą będzie Michał Wawrzyniak - od wielu lat lider grupy fagotów Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. To dla nas szczególnie ważne, by na estradzie coraz częściej prezentować wybitnych muzyków naszego Zespołu - artystów o międzynarodowym doświadczeniu, których potencjał chcemy pokazywać także w roli solistów. Pierwszą część koncertu domknie Rossiniana Ottorino Respighiego - błyskotliwa suita zbudowana z tematów Gioachino Rossiniego. W zestawieniu z Koncertem fagotowym słyszymy tu swoisty dialog: z jednej strony muzykę Rossiniego w jej pierwotnej postaci - pełną lekkości, humoru i wirtuozerii, z drugiej - jej późniejszą reinterpretację, przefiltrowaną przez wyobraźnię kompozytora XX wieku. Respighi nie cytuje Rossiniego wprost, lecz rozwija jego pomysły, przekształcając je w barwną, symfoniczną narrację. To muzyka, która pokazuje, jak z drobnego gestu, melodii czy rytmu może powstać bogata orkiestralna forma - i jak tradycja żyje, zmieniając się w czasie. Po przerwie zabrzmi Prorok (2023) - poemat symfoniczny Bassema Akikiego, pod batutą kompozytora. Utwór inspirowany jest powieścią poetycką Prorok libańskiego autora Kahlila Gibrana. Po dwunastu latach spędzonych w mieście Orphalese Al Mustafa ma wreszcie odpłynąć do domu. Statek już na niego czeka. W chwili odejścia zostaje jednak zatrzymany przez mieszkańców, którzy proszą go, by przemówił po raz ostatni. Nie pytają o rzeczy błahe. Pytają o miłość i małżeństwo, o dzieci, o pracę i wolność, o prawo, ból, przyjemność, dobro i zło, o modlitwę, religię i śmierć. Z tej sceny pożegnania, zawieszonej między lądem i morzem, między bliskością i utratą, rodzi się poemat symfoniczny „Prorok". Utwór składa się z sześciu części: Prologu - O poznawaniu samych siebie - oraz pięciu odsłon nazwanych imionami proroków: Moyses, Elias, Zōroastrēs, Myriam, Aaron. Ich wewnętrzne tytuły zostały zaczerpnięte bezpośrednio z rozdziałów Proroka Gibrana. W ten sposób dzieło porusza się nie tyle po fabule, ile po duchowym i emocjonalnym krajobrazie człowieka. Centralnym motywem utworu jest czas. Nie tylko jako temat jednej z części, lecz jako ukryta siła, która przenika całe dzieło i nadaje mu kierunek. To czas oczekiwania i odejścia, czas dojrzewania, pamięci, cierpienia i pojednania. W muzyce Proroka wszystko rozgrywa się na granicy: między słowem i milczeniem, między światłem i ciemnością, między tym, co doczesne, a tym, co przeczuwane. Język muzyczny utworu wyrasta z autorskiego systemu kompozytorskiego opartego na teorii liczb pierwszych. To one organizują rytm, melodię, harmonię i formę, stając się niewidzialnym szkieletem całej kompozycji. System ten, rozwijany już we wcześniejszych utworach kompozytora, łączy matematyczny porządek z poszukiwaniem głębszego sensu istnienia. Brzmieniową ciekawostką jest zastosowanie podwójnego strojenia orkiestry - 443 i 430 Hz - co subtelnie poszerza przestrzeń dźwiękową dzieła i nadaje jej szczególną, niejednoznaczną barwę. Finał wieczoru należeć będzie do Wojciecha Rajskiego, który poprowadzi VIII Taniec słowiański g-moll op. 46 Antonína Dvořáka - utwór pełen energii i życia, będący zarazem powrotem do źródeł i celebracja wspólnego muzykowania. Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie Michał Wawrzyniak - fagot Bassem Akiki - dyrygent Wojciech Rajski - dyrygent Program koncertu: Gioachino Rossini - Koncert fagotowy F-dur (ok. 1845) Ottorino Respighi - Rossiniana (1925) - przerwa - Bassem Akiki - Prorok (2023) Antonín Dvořák - Taniec słowiański nr 8 g-moll op. 46 (1878) (dyryguje Wojciech Rajski) Mecenasem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie jest Totalizator Sportowy.
9 maja zapraszamy na koncert wyjątkowy - wieczór, w którym historia Orkiestry spotyka się z jej teraźniejszością. W programie muzyka Rossiniego, Respighiego, Akikiego i Dvoraka - a na scenie aż dwóch znakomitych dyrygentów. To koncert o tym, jak z pojedynczych gestów powstaje coś większego i jak historia Orkiestry zapisana jest w ludziach, którzy ją tworzą. Data: 9 maja 2026 rok, godz. 19:00 Miejsce: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie Link do biletów: https://www.bilety24.pl/koncert/682-ludzie-orkiestry-153275?id=911830 Podczas koncertu Diamentową Batutą uhonorowany zostanie Wojciech Rajski, dyrektor Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie w latach 1993-2006 - artysta, który odegrał kluczową rolę w jej przemianie. To właśnie w tym czasie Orkiestra przestała być zespołem kojarzonym przede wszystkim ze studiem nagraniowym, a stała się pełnoprawną orkiestrą symfoniczną obecną na najważniejszych scenach Europy. Pod batutą Rajskiego koncertowała m.in....
Terminy
9 Maja 2026, Sobota
17:00
Organizatorzy
O
Historia orkiestry w Polskim Radiu sięga roku 1934. Chcąc wypełnić czas antenowy muzyką i wzorując się na innych europejskich radiofoniach, dyrekcja Polskiego Radia zdecydowała o powołaniu własnych chórów i zespołów muzycznych. Najważniejszym z nich stała się Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Warszawie, stworzona przez Grzegorza Fitelberga. Budując repertuar nowego zespołu położono duży nacisk na dokumentowanie kultury muzycznej we wszystkich jej wymiarach – klasyki symfonicznej, muzyki estradowej i utworów najnowszych. Dzięki wymianie z zagranicznymi rozgłośniami, orkiestra odgrywała także ważną rolę w promowaniu polskiej muzyki na forum międzynarodowym. W 1945, po pożodze wojennej Stefan Rachoń – dyrygent i skrzypek, reaktywował, Orkiestrę Polskiego Radia, nie tylko organizując koncerty, ale także dokonując wielu nagrań, również na potrzeby Telewizji Polskiej. Przez trzydzieści lat większość repertuaru stanowiła wtedy muzyka popularna i rozrywkowa. W połowie lat 70. w profilu artystycznym orkiestry zaczęły zachodzić istotne zmiany. Kierujący nią w latach 1976–80 Włodzimierz Kamirski konsekwentnie wprowadzał nowy repertuar, dążąc do przekształcenia zespołu w orkiestrę symfoniczną. Jego pracę kontynuowali Jan Pruszak (1980–88) oraz Mieczysław Nowakowski (1988–90). W 1990 za kadencji Tadeusza Strugały (1990–1993), jako Polska Orkiestra Radiowa, muzycy rozpoczęli próby i koncerty w nowej siedzibie – Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Lepsze warunki pracy i osiągnięty wysoki poziom artystyczny pozwoliły za kadencji dyrektora artystycznego Wojciecha Rajskiego (1993–2006) z powodzeniem organizować zagraniczne podróże koncertowe zespołu (Francja, Włochy, Szwajcaria, Szwecja, Czechy, Holandia, Luksemburg, Austria, Hiszpania, Niemcy, Łotwa). Wszędzie tam orkiestra promowała muzykę polską, otrzymując pozytywne recenzje miejscowych krytyków. W latach 2007–2015 zespołem kierował Łukasz Borowicz. Za jego kadencji tradycją stało się rozpoczynanie kolejnych sezonów artystycznych koncertowym wykonaniem nieznanych lub zapomnianych polskich oper. Wśród nich znalazły się m.in. Maria Statkowskiego, Flis, Verbum nobile Moniuszki, Monbar czyli Flibustierowie Dobrzyńskiego, czy Zemsta za mur graniczny Noskowskiego. W 2015 dyrektorem artystycznym orkiestry został Michał Klauza. Dynamika rozwoju profesjonalizmu wykonawczego wiąże program zespołu z realizowaniem podstawowej misji Polskiego Radia, toteż muzyka polska stanowi główny nurt jego działalności. Kolejne sezony, zgodnie z wieloletnią tradycją, rozpoczynały się koncertowymi wykonaniami dzieł wokalno-instrumentalnych polskich kompozytorów – zamówionymi przez dyrekcję Programu 2 Polskiego Radia: Zélis i Valcour, czyli Bonaparte w Kairze Ogińskiego, Powrót syna marnotrawnego Nowowiejskiego, Szarlatan, czyli wskrzeszanie umarłych Kurpińskiego oraz Hagith Karola Szymanowskiego, której wykonanie zostało zarejestrowane na płycie. Za kadencji Michała Klauzy Polskie Radio wydało też pierwsze w historii fonografii nagrania utworów symfonicznych Henryka Warsa: Maalot, Szkice miejskie, Koncert na fortepian i orkiestrę oraz I Symfonię. Zostały one wykonane na podstawie partytur odkrytych przez wdowę Elżbietę Wars pod koniec lat 90. Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie z wielkim powodzeniem dyrygowali między innymi Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Jan Krenz, Tadeusz Strugała, Jose Maria Florencio, Marek Moś, Paweł Przytocki, Andrzej Straszyński, Christian Vásquez, Mikhail Agrest, Daniel Raiskin, Jonathan Brett, Amos Talmon, Murad Annamamiedow, Christoph Campestrini, Daniel Inbal, Guillaume Touirniaire. Zespół może pochwalić się znakomitymi wykonaniami koncertowymi oraz nagraniami z udziałem wybitnych solistów, między innymi: Iwony Hossy, Izabelli Kłosińskiej, Aleksandry Kurzak, Olgi Pasiecznik, Anny Lubańskiej, Ewy Podleś, Jadwigi Rappé, Małgorzaty Walewskiej, Piotra Beczały, Tomasza Koniecznego, Mariusza Kwietnia, Artura Rucińskiego, Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów, Konstantego Andrzeja Kulki, Bartosza Koziaka, Rafała Kwiatkowskiego, Mariusza Patyry, Dominika Połońskiego, Tomasza Strahla, Łukasza Długosza, Rafała Blechacza, Charlesa Richarda-Hamelina, Krzysztofa Jabłońskiego, Piotra Palecznego, Piotra Orzechowskiego, Dang Thai Sona. Ostatnie 30 lat działalności to okres, gdy do głównych zadań zespołu włączono realizację nagrań płytowych z polską muzyką symfoniczną i operową. Okazją były najczęściej ważne rocznice np. w sezonie 2008/2009 przypomniano i spopularyzowano operę Maria Romana Statkowskiego. W kolejnych latach orkiestra przygotowała i przypomniała współczesnej publiczności również inne zapomniane arcydzieła muzyki europejskiej np. Bezdomną jaskółkę Szymona Laksa w oryginalnej francuskiej wersji językowej, czy operę Monbar czyli Fllibusterowie Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Nagrana płyta z solowym udziałem Dominika Połońskiego, otrzymała w 2007 nagrodę Fryderyk. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin i 40. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz zostały nagrane i wydane jej trzy koncerty skrzypcowe oraz opera radiowa Przygoda króla Artura. Radiowe rejestracje utworów Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Łukasza Borowicza zostały wydane na czterech płytach, a w styczniu 2015 uhonorowane nagrodą International Classical Music Award (ICMA). Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie z powodzeniem gra również muzykę rozrywkową i filmową. Koncertowała i nagrywała między innymi z zespołami Perfect, De Mono. Z orkiestrą wystąpili: Zbigniew Wodecki (album Wodecki Mitch&Mitch zdobył status „Złotej Płyty”), Krzysztof Herdzin, Henryk Miśkiewicz, Janusz Stokłosa, Michał Urbaniak. Od kilkudziesięciu lat orkiestra bierze udział w Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Orkiestra wielokrotnie występowała na koncertach w ramach renomowanych festiwali i konkursów: Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch, Międzynarodowy Festiwal Szalone Dni Muzyki, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego, Finał Krajowych Eliminacji Konkursu Eurowizji Młody Muzyk Roku, Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Festiwal Muzyki Oratoryjnej Musica Sacromontana, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie jest obecnie jedynym zespołem artystycznym w strukturze narodowego nadawcy radiowego – Polskiego Radia S.A.
D
Oficjalny profil radiowej Dwójki ‣ muzyka • kultura • sztuka • literatura ‣ koncerty • festiwale
