Melanie Jame Wolf „Unruly Material" - finisaż i premiera publikacji / finissage & publication launch
Miejsce
ul. Foksal 1/4, 00-366 Warsaw, Poland
ulica Foksal 1, 00-366 Śródmieście, Polska
Cena
Bezpłatne
Opis
Zapraszamy na finisaż wystawy Melanie Jame Wolf „Unruly Material" oraz premierę publikacji towarzyszącej wystawie. sobota, 20 czerwca 2026 r., od godz. 16:00 wstęp wolny Ogród SARP przy Galerii Foksal, ul. Foksal 1/4, Warszawa Z okazji finisażu wystawy „Unruly Material" Melanie Jame Wolf w Galerii Foksal zapraszamy na premierę publikacji towarzyszącej ekspozycji, której będzie towarzyszyć performatywne czytanie w ogrodzie SARP przy galerii. Do udziału w wydarzeniu Melanie Jame Wolf zaprosiła mieszkającą w Warszawie artystkę Stefę Gosiewsk. Wspólnie przeczytają wybrane teksty z książki - krótki dramat oraz list miłosny do kontrowersyjnego francuskiego pisarza Jeana Geneta - w języku polskim i angielskim. Po czytaniu zostańcie z nami na wspólnym pikniku i oprowadzaniu po wystawie. Będzie nam bardzo miło spędzić to popołudnie razem i wspólnie pożegnać „Unruly Material". EN For the finissage of Melanie Jame Wolf's Unruly Material exhibition at Galeria Foksal, we invite you to celebrate the launch of the accompanying publication with a performative reading in the SARP garden adjacent to the gallery. For this occasion, Melanie Jame Wolf has invited Warsaw-based artist Stefa Gosiewsk to join her in reading selected texts from the book - a short play script, and a love letter to the infamous French writer Jean Genet - in both English and Polish. After the reading, stay with us for a picnic and a guided tour of the exhibition. We'd love to spend the afternoon together and celebrate the closing of "Unruly Material". _____ Melanie Jame Wolf (ona/jej) jest choreografką, performerką, pisarką i artystką wizualną. Tworzy dzieła sztuki, performanse i teksty dotyczące władzy, tożsamości oraz zjawiska, które nazywa „show business": tego, co przekonujące, zwodnicze, inscenizowane, dramatyczne, katartyczne i odgrywane w kontekstach politycznych, teatralnych i codziennych. W swojej pracy wykorzystuje tkaninę, performans, wideo, piosenkę i pisanie, badając kruchość chwili na żywo oraz ciało jako nieokiełznaną polityczną zagadkę. Zainteresowania te rozwija poprzez zmienność form, szycie oraz zabawę językiem w zaskakujący i humorystyczny sposób. Interesuje ją, w jaki sposób opowiadane są historie i kto ma prawo je opowiadać. Jej prace były prezentowane m.in. w: Kunstmuseum Basel - Gegenwart, KW - Institute of Contemporary Art, Schirn Kunsthalle, Künstlerhaus Bethanien, HAU - Hebbel am Ufer, Kiasma Museum of Contemporary Art, nGbK, The National 2019: New Australian Art biennal, VAEFF - Film Festival NYC, Arts Santa Monica, Schwules Museum, Sophiensaele, Münchner Kammerspiele, Arts House Melbourne, Kasseler Dokfest, KINDL Berlin, Bärenzwinger Berlin, SOPHIE TAPPEINER, Institute of Modern Art Brisbane oraz Pori Art Museum. Melanie Jame urodziła się w Lutruwita/Tasmanii. Aktualnie mieszka i pracuje w Berlinie. Stefa Gosiewsk (ona/jej) jest artystką, kuratorką i DJ-ką mieszkającą w Warszawie. W swoich działaniach sięga po rozległy, wielowymiarowy research teoretyczny, aby kwestionować jednolitą podmiotowość poprzez prace performatywne, tekstowe, instalacyjne oraz dźwiękowe. Jako aktywna współtwórczyni takich kolektywów jak Kem czy Reforma, jest silnie związana z performatywną, aktywistyczną i nocną tkanką miasta. Absolwentka University College London oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dotąd prezentowała działania kolektywne i solowe m.in. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Institute of Contemporary Art London, Institutto Polacco di Roma, Ujeonguk Art Space Seoul oraz Galeria Municipal do Porto. EN Melanie Jame Wolf (she/her) is a choreographer, performer, writer, and visual artist. She makes artworks, performances, and texts about power, persona, and the phenomenon she calls 'show business': the persuasive, the deceptive, the staged, the dramatic, the cathartic, and the performed in political, theatrical, and everyday contexts. Using textile, performance, video, song, and writing, her work explores the vulnerability of the live moment and the body as an unruly political riddle. These interests are explored through shape-shifting, stitching, and play with language in surprising and humourous ways. She is interested in how stories get to be told and who gets to tell them. Spaces that have presented her work include: Kunstmuseum Basel - Gegenwart, KW - Institute of Contemporary Art, Schirn Kunsthalle, Künstlerhaus Bethanien, HAU - Hebbel am Ufer, Kiasma Museum of Contemporary Art, nGbK, The National 2019: New Australian Art biennial, VAEFF - Film Festival NYC, Arts Santa Monica, Schwules Museum, Sophiensaele, Münchner Kammerspiele, Arts House Melbourne, Kasseler Dokfest, KINDL Berlin, Bärenwzinger Berlin, SOPHIE TAPPEINER, Institute of Modern Art Brisbane, and Pori Art Museum. Melanie Jame was born in Lutruwita/Tasmania and lives and works in Berlin. Stefa Gosiewsk (she/her) is a Warsaw-based artist, curator, and DJ. Her practice draws on extensive, theoretical research to challenge unified notions of subjectivity through performance, text-based, installation, and sound works. As an active co-creator of collectives such as Kem and Reforma, she is deeply embedded in the city's performative, activist, and nightlife scenes. A graduate of University College London and the Academy of Fine Arts in Warsaw, she has presented both collective and solo projects at venues including the Zachęta - National Gallery of Art, the Institute of Contemporary Arts, the Istituto Polacco di Roma, the Ujeongguk Art Space, and the Galeria Municipal do Porto. _____ Jeśli potrzebujesz dodatkowych narzędzi dostępności skontaktuj się z nami: [email protected], tel.: 22 586 42 55. Deklaracja dostępności Galerii Foksal: https://www.galeriafoksal.pl/deklaracja-dostepnosci/
Zapraszamy na finisaż wystawy Melanie Jame Wolf „Unruly Material" oraz premierę publikacji towarzyszącej wystawie. sobota, 20 czerwca 2026 r., od godz. 16:00 wstęp wolny Ogród SARP przy Galerii Foksal, ul. Foksal 1/4, Warszawa Z okazji finisażu wystawy „Unruly Material" Melanie Jame Wolf w Galerii Foksal zapraszamy na premierę publikacji towarzyszącej ekspozycji, której będzie towarzyszyć performatywne czytanie w ogrodzie SARP przy galerii. Do udziału w wydarzeniu Melanie Jame Wolf zaprosiła mieszkającą w Warszawie artystkę Stefę Gosiewsk. Wspólnie przeczytają wybrane teksty z książki - krótki dramat oraz list miłosny do kontrowersyjnego francuskiego pisarza Jeana Geneta - w języku polskim i angielskim. Po czytaniu zostańcie z nami na wspólnym pikniku i oprowadzaniu po wystawie. Będzie nam bardzo miło spędzić to popołudnie razem i wspólnie pożegnać „Unruly Material". EN For the finissage of Melanie Jame Wolf's Unruly Material exhibition at Galeria Foksal, we invite you to celebr...
Terminy
20 Czerwca 2026, Sobota
14:00
Organizatorzy
M
MIK to nowoczesny ośrodek edukacji artystycznej i badań, promujący ciekawe zjawiska artystyczne
G
Galeria Foksal powstała w 1966 roku. Inicjatywa założenia galerii, której uwaga skupiona byłaby na poszukiwaniu i akcentowaniu radykalnych zjawisk współczesnej sztuki pochodziła zarówno od krytyków: Wiesława Borowskiego, Anki Ptaszkowskiej, Mariusza Tchorka, jak i artystów: Tadeusza Kantora, Henryka Stażewskiego, Zbigniewa Gostomskiego, Edwarda Krasińskiego i Romana Owidzkiego. Od początku istnienia — do dziś — siedzibą galerii jest kilka pomieszczeń zlokalizowanych w oficynie pałacu Zamoyskich. Nazwę przyjęto od ulicy przy której znajduje się budynek. Galeria Foksal nigdy nie identyfikowała się z jednym tylko kierunkiem awangardowej sztuki czy określoną programowo grupą artystyczną. Jej zainteresowanie ogniskowało się raczej na wyznaczaniu pewnych znaków orientacyjnych w specyficznej geografii nowoczesnej sztuki. Przyjęto zasadę pełnej kooperacji z artystami w kształtowaniu repertuaru wystaw. Spotkania, bliskie więzi krytyków z twórcami, dyskusje, a nawet spory decydowały nie tylko o realizacjach ekspozycji, ale też owocowały teoretycznymi refleksjami nad sensem działalności galerii („Teoria miejsca”, „Żywe Archiwum”). Wybór autorów, którzy prezentowali swoje prace określił rangę i znaczenie galerii. Wiele z pokazów, manifestacji, działań czy akcji miało prekursorski charakter przechodząc do historii sztuki. Dość przypomnieć, że z Foksalem współpracowali artyści tak wysokiej klasy jak: Tadeusz Kantor, Henryk Stażewski, Edward Krasiński, Zbigniew Gostomski, Maria Stangret, Lawrence Wiener, Daniel Buren, Ben Vautier, Christian Boltanski, Anselm Kiefer. Należy podkreślić, że jedynie nieliczni tu debiutowali. Wielu rozpoczynało karierę gdzie indziej i kontynuowało ją w rozmaitych miejscach na świecie. Niemniej istnieje grupa artystów, których można nazwać rzeczywistymi współtwórcami i sukcesorami Galerii Foksal. Formuła oddająca artystom część prerogatyw zarezerwowanych zwyczajowo dla „kierowników” czy krytyków sztuki cedowała na twórców również obowiązki i odpowiedzialność za losy galerii, jednocześnie wzmagając ich zaangażowanie w problemy codziennego jej funkcjonowania. Artyści (Zbigniew Gostomski, Edward Krasiński, Zygmunt Targowski) zaprojektowali pierwotny wystrój wnętrz (szafy, regały, krzesła), a także układ graficzny oraz krój czcionki liter na wysyłanych zaproszeniach i naklejanych przed galerią afiszach. To swoiste małe arcydzieła sztuki tworzące znak rozpoznawczy Foksalu. Początkowo Galerię Foksal prowadzili: Wiesław Borowski wraz z Anką Ptaszkowską i Mariuszem Tchorkiem, a potem przez blisko 35 lat placówką zawiadywał nominalnie już tylko Wiesław Borowski. W latach 70. z galerią współpracował teoretyk sztuki — Andrzej Turowski, a później dołączyli m.in.: Milada Ślizińska i Jaromir Jedliński. Towarzyszyli jej także znakomici fotografowie jak: Tadeusz Rolke, Eustachy Kossakowski, Zygmunt Targowski, Jerzy Borowski, Piotr Barącz. Dzięki ich pracy galeria posiada unikalny zbiór tekstów i dokumentacji fotograficznej artystycznych wydarzeń z ponad 40 lat. Z działającego w galerii, powszechnie dostępnego archiwum korzysta szerokie grono nie tylko krytyków i badaczy sztuki, ale także socjologów i antropologów kultury. Od początku powstania Galeria Foksal była miejscem niekomercyjnym. Zawsze była instytucją państwową przechodzącą różne koleje, odgórnie zarządzanych reorganizacji. Do roku 1984 funkcjonowała w strukturze Pracowni Sztuk Plastycznych, a w okresie 1984–2000 w ramach Stołecznego Biura Wystaw Artystycznych. Obecnie jest placówką Mazowieckiego Instytutu Kultury, zarządzanego przez Samorząd Województwa Mazowieckiego. W 1997 roku przy galerii powstała Fundacja Galerii Foksal. Jednakże po kilku latach, wraz z odejściem z pracy w galerii kilku jej członków, utworzyli oni całkowicie osobną instytucję, kierującą się innymi celami niż galeria. Mieszcząca się przy ul. Górskiego Fundacja Galerii Foksal jest odrębną placówką nie mającą bezpośrednich związków z Galerią Foksal. Respektując fundamentalne zasady, nakreślone przez założycieli, galeria pozostaje miejscem niekomercyjnym. Kontynuowana jest również formuła ścisłej współpracy z artystami, która przez lata działalności obejmuje już kilka pokoleń twórców. W działalność galerii angażują się zarówno starsi artyści legitymujący się wysoką pozycją w historii sztuki jak: Koji Kamoji, Christian Boltanski, Anselm Kieler, jak i zaliczani do średniej generacji: Tomasz Ciecierski, Krzysztof Bednarski, Zuzanna Janin, Leon Tarasewicz, Marek Chlanda, Mirosław Bałka oraz najmłodszej: Nelly Agassi, Kuba Bąkowski, Małgorzata Dawidek-Gryglicka, Wojciech Gilewicz, Angelika Markul, Marzena Nowak, Wojciech Puś, Bianka Rolando, Marta Szulc, Radek Szlaga, Honza Zamojski. Nieocenioną pomocą służy też zespołowi Wiesław Borowski. Równolegle z działaniami promującymi młodych autorów Galeria Foksal zajmuje się też utrwalaniem dorobku starszego pokolenia twórców. Wychodząc z założenia, że tylko artyści są wyjątkowi, a nie kierunki oferuje twórcom swobodę i możliwość pełnej samorealizacji. W sytuacji żywiołowego rozwoju rynku sztuki, powstających wciąż nowych galerii, nastawionych na szybki zysk ze sprzedaży dzieł często wątpliwej klasy, Foksal przyjmuje na siebie obowiązek bronienia sztuki o wysokiej wartości artystycznej, która niekoniecznie jest atrakcyjna rynkowo. Często bowiem to co najciekawsze powstaje z daleka od komercji lub w ironicznym do niej stosunku. Trzeba podkreślić, że Galeria Foksal nie występuje przeciwko komercjalizacji, ale jedynie pragnie zachować miejsce nie uwikłane w mechanizmy rynkowe, miejsce w którym można również uprawiać niezależną, nieskrępowaną wymogami galerzystów, krytykę artystyczną.
