Wernisaż wystawy malarstwa Moniki Bindas „Czułe przeciążenie"

Manifest artystyczny: W centrum mojego malarstwa znajduje się postać - nie jako konkretna jednostka, lecz jako figura emocji. To, co ludzkie, jest tu zarysowane fragmentarycznie, intuicyjnie, zatrzymane w geście, spojrzeniu, kolorze. Każdy obraz to nie tyle portret, co ślad: emocjonalny zapis chwili, która rozgrywa się na styku światów - intymnego i uniwersalnego. Figury pojawiają się tu jak cienie lub wspomnienia: raz zmysłowe i ekspresyjne, innym razem niemal przezroczyste, zatrzymane w pół gestu. Obrazy powstały z potrzeby "oswojenia" wrażliwości. Tej, która nie zawsze była łatwa, tej która kiedyś bywała źródłem nieporozumień, a dziś jest moją największą siłą. Kocham patrzeć na ludzi, na to, co kryje się w ich spojrzeniach, drobnych gestach. Portrety, które tworzę, nie przedstawiają konkretnych osób - są stanami, emocjami, momentami, które chcą zostać zauważone. Ostre rysy, mocne kolory i kontrasty nie są tu przypadkiem- tak właśnie odbieram rzeczywistość. Intensywnie. Czasem jakby świat był za głośny, za jasny, za bliski. Kolor nie pełni tu roli tylko dekoracji. Jest reakcją na emocje - instynktowną, czasem sprzeczną. Ciepłe i chłodne barwy istnieją obok siebie, zupełnie jak uczucia. W swojej twórczości chcę opowiadać o wrażliwości - szczególnie o doświadczeniu emocjonalnego przeciążenia osób wysoko wrażliwych. Interesuje mnie sposób, w jaki osoba wysoko wrażliwa postrzega świat: intensywniej, głębiej. Bio artysty: Monika Bindas (ur. 1991) - malarka urodzona w Sokołowie Podlaskim. W latach 2010-2023 mieszkała i tworzyła w Warszawie, obecnie ponownie związana twórczo z Sokołowem Podlaskim. Zajmuje się malarstwem intuicyjnym i figuratywnym, koncentrując się głównie na portrecie. Eksperymentuje z różnorodnymi technikami, łącząc farby akrylowe z pastelami olejnymi, węglem i sztyftami, tworząc ekspresyjne wielowarstwowe, kompozycje. W swojej twórczości bada relację między emocją a obrazem. Posługując się intensywną kolorystyką, fragmentarycznym przedstawieniem postaci i intuicyjną kompozycją, tworzy prace, które nie odtwarzają rzeczywistości, lecz ją reinterpretują. Tworzy poza akademickimi schematami, rozwijając swój autentyczny, rozpoznawalny język wizualny.

Manifest artystyczny: W centrum mojego malarstwa znajduje się postać - nie jako konkretna jednostka, lecz jako figura emocji. To, co ludzkie, jest tu zarysowane fragmentarycznie, intuicyjnie, zatrzymane w geście, spojrzeniu, kolorze. Każdy obraz to nie tyle portret, co ślad: emocjonalny zapis chwili, która rozgrywa się na styku światów - intymnego i uniwersalnego. Figury pojawiają się tu jak cienie lub wspomnienia: raz zmysłowe i ekspresyjne, innym razem niemal przezroczyste, zatrzymane w pół gestu. Obrazy powstały z potrzeby "oswojenia" wrażliwości. Tej, która nie zawsze była łatwa, tej która kiedyś bywała źródłem nieporozumień, a dziś jest moją największą siłą. Kocham patrzeć na ludzi, na to, co kryje się w ich spojrzeniach, drobnych gestach. Portrety, które tworzę, nie przedstawiają konkretnych osób - są stanami, emocjami, momentami, które chcą zostać zauważone. Ostre rysy, mocne kolory i kontrasty nie są tu przypadkiem- tak właśnie odbieram rzeczywistość. Intensywnie. Czasem jak...