What's Next? FINAL LAB: (Post)kryzysowa tożsamość kultury europejskiej - co dalej?

🎉 FINAL LAB to wydarzenie podsumowujące 2-letnią działalność platformy What's Next. 🌍 Główny cel tego międzynarodowego projektu stanowi wspieranie kreatywności i odwagi w sektorze kultury oraz stworzenie przestrzeni do refleksji nad nowymi formatami rezydencji i współpracy transgranicznej. 🤝 Platformę tworzy wspólnie sześć organizacji z pięciu krajów: zusa (Niemcy), MitOst (Niemcy), MUSIKTHEATERTAGE WIEN (Austria), proto produkciia (Ukraina), Wrocławskiego Instytutu Kultury (Polska) i Fundacji Gabrieli Tudor (Rumunia). 🎨 W ramach wydarzenia przedstawiciele wszystkich organizacji partnerskich projektu pojawią się we Wrocławiu, a w przestrzeniach Barbary, poza 3 otwartymi dla publiczności wydarzeniami, od 25 listopada będzie można odwiedzić „muzeum projektu", w którym zaprezentowane zostaną fotografie, instalacje oraz filmy dokumentujące rezydencje artystyczne, które odbyły się w ramach projektu What's Next. ✨ PROGRAM ✨ 🟠 𝟐𝟓.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟗:𝟎𝟎 I Performans otwarcia: Lost Movement by Nana Biakova 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟔:𝟎𝟎 I Obraz Strajkujący ku pamięci - spacer performatywny z Arkiem Pasożytem 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟖:𝟎𝟎 I Przyszłość międzynarodowej współpracy w kulturze - dyskusja prowadzona przez Paulinę Maloy (Barbara + streaming) 🟠 𝟐𝟓.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟗:𝟎𝟎 I Performans otwarcia: Lost Movement by Nana Biakova „Lost Movement" to próba nadania nieożywionym i nieruchomym istotom właściwości żywych i odwrotnie. Nana używa swojego ciała jako obiektu i bada pamięć cielesną w odniesieniu do krajobrazu. Pod koniec 2023 r. Nana udała się do swojego rodzinnego miasta Mykolaiv, które odwiedziła po raz pierwszy po inwazji na pełną skalę. Nieruchomy krążownik rakietowy „Ukraina", nieruchome dźwigi budowlane w krajobrazie miasta i nieruchome rzeczy w opuszczonym mikołajowskim mieszkaniu. Wszystkie te obiekty i sam krajobraz miasta stają się polem do badań, których wynikiem jest performans z filmami nakręconymi w Mikołajowie. Nana Biakova jest interdyscyplinarną artystką i performerką urodzoną w Mykolaiv. Pracuje z własnym ciałem i używa go jako neutralnego materiału do zagłębiania się we wzorce pamięci, granice i przejścia, tożsamość i relacje między ludzkim ciałem a tym, co nie-ludzkie. Posiada wykształcenie w zakresie projektowania wnętrz statków, zdobyte na Mykolaiv University of Shipbuilding of Admiral Makarov. Od 2016 roku Nana poświęciła się praktyce Ankoku Butoh, japońskiego tańca awangardowego, który pojawił się po II wojnie światowej i często nazywany jest „tańcem śmierci". Badała historię Butoh poprzez archiwum Tatsumi Hijikata w Centrum Sztuki Uniwersytetu Keio i tańczyła jako część kolektywu Butoh „Muteki-sha" pod kierunkiem Natsu Nakajimy w Tokio. Po 3 latach emigracji i roku wojny na pełną skalę, Nana wróciła do Ukrainy. Obecnie mieszka między Kijowem a Mykolaivem. 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟔:𝟎𝟎 I Obraz Strajkujący ku pamięci - spacer performatywny z Arkiem Pasożytem W epoce późnego kapitalizmu, gdzie cykliczne kryzysy i konsumpcyjny wyzysk przekształcają miasta, obserwujemy brutalne przyspieszenie zmian społeczno-przestrzennych. "Obrazy Strajkujące" powstają jako forma odpowiedź na bieżące ruchy społeczne w przestrzeni publicznej. Jako artysta, w sposób naturalny wychodzę na ulicę, aby wyrazić sprzeciw wobec mechanizmom władzy, a moje obrazy stają się nośnikami tego oporu. Wkraczając w tkankę miejską, kwestionuję równowagę narzucaną przez instytucje władzy i korporacyjne interesy, które bezwzględnie kształtują tę przestrzeń. Przemiany, których doświadczamy, wynikają z turbokapitalistycznych procesów zawłaszczania i eksploatacji - procesów, które często odbywają się za cichym przyzwoleniem organów państwowych i pod pretekstem wolnego rynku. Wobec tej brutalnej dynamiki "Obrazy Strajkujące" stają się moim post-artystycznym aktem sprzeciwu - zakłóceniem ustalonego porządku neoliberalnego wy_zysku. „Obrazy Strajkujące" są częścią cyklu "Malarstwo Pasożytnicze", który polega na twórczym przechwytywaniu już istniejących dzieł - zarówno oryginałów, jak i reprodukcji. Obrazy te są pozyskiwane z miejsc takich jak pchle targi, giełdy samochodowe, sklepy second-hand, a także bezpośrednio od osób, które chcą się ich pozbyć. Często są także znajdywane jako rzeczy porzucone, zapomniane lub wyrzucone jako zbędne w realiach kultury jednorazowego użytku. Nabyte obrazy stają się podłożem pod Malarstwo Pasożytnicze, które wykorzystuje znalezione obrazy jako kontekst historyczny, bodziec i materiał do symbolicznego sprzeciwu. Arek Pasożyt - artysta wizualny łączący sztukę zaangażowaną społecznie, postsztukę i animację kulturalną. Jego twórczość, inspirowana osobistym doświadczeniem oraz kontekstem społeczno-politycznym, wydobywa alternatywne perspektywy i tworzy kontrnarracje. W 2010 roku stworzył „Manifest Pasożytnictwa", krytykując status artysty w społeczeństwie. Przez cztery lata żył i tworzył jako „artysta-pasożyt" w instytucjach kultury, co przekształciło się w tzw. projekty żywicielskie. Od 2017 roku angażuje się w protesty uliczne z „Obrazami Strajkującymi". Doktoryzuje się na UMK w Toruniu, a jego prace prezentowane były w Polsce i za granicą. 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟖:𝟎𝟎 I Przyszłość międzynarodowej współpracy w kulturze - dyskusja prowadzona przez Paulinę Maloy (Barbara + streaming) Punktem wyjścia panelu dyskusyjnego „Przyszłość międzynarodowej współpracy w kulturze", w którym oprócz zaproszonych gości - Tomasza Sikory, Katarzyny Młynczak-Sachs, Nany Biakovą, Laurynasa Vaičiūnasa - o głos poproszeni zostaną także uczestnicy, będzie szeroko rozumiane pojęcie bezpieczeństwa oraz tworzenia bezpiecznych przestrzeni działania i kreacji w sektorze kultury i sztuki. Jednym z głównych kontekstów debaty będzie kwestia Europy i „Europejskiego Snu", który w obliczu pogłębiającego się kryzysu granic oraz zmieniających się priorytetów społecznych uległ rewizji w wielu krajach i społecznościach. Korzystając z obecności licznych, doświadczonych partnerów międzynarodowych porozmawiamy roli instytucji i organizacji pola kultury w procesie kształtowania narracji, dialogu i społecznej odpowiedzialności oraz trudności jakie wynikają z tej roli. Paneliści z różnych dyscyplin zastanowią się wspólnie nad tym, jak można tworzyć bezpieczne przestrzenie oraz jakie wnioski płyną z ich dotychczasowych doświadczeń w tej dziedzinie. Zaproszeni artyści opowiedzą o swoich oczekiwaniach i warunkach, które wpływają na ich poczucie bezpieczeństwa, oraz jak widzą rolę, instytucje kultury i partnerstwa międzynarodowe w umacnianiu tej przestrzeni. Paulina Maloy zajmuje się komunikacją i współpracą międzynarodową w Fundacji "Krzyżowa" dla Porozumienia Europejskiego. Od wielu lat zarządza projektami międzynarodowymi, komunikacją międzykulturową oraz budowaniem partnerstw w obszarze społeczeństwa obywatelskiego i kultury. W swojej pracy łączy umiejętności strategicznej komunikacji z pasją do rozwoju programów edukacyjnych i kulturalnych, które promują wartości demokratyczne i solidarność europejską. Laurynas Vaičiūnas - analityk polityczny, działacz społeczny i menadżer kultury, koncentrujący się na Europie Wschodniej. Nana Biakova - interdyscyplinarna artystka i performerka urodzona w Mykolaiv w Ukrainie. Katarzyna Młynczak-Sachs - prezeska w Krupa Art Foundation, menadżerka kultury, art advisorka, doktor nauk politycznych. Tomasz Sikora - muzyk, realizator dźwięku, producent, pomysłodawca i współtwórca Festiwalu Twórczej Współpracy WROCloveUKRAINA. ~~~~~ Dzięki współpracy w ramach What's Next organizacje stworzyły bezpieczniejszą przestrzeń do pracy i spotkań dla artystów, menedżerów kultury, aktywistów i obywateli w czterech krajach europejskich. Do udziału zaproszono artystów i artystki z różnych środowisk i narodowości, w tym zarówno twórców i twórczynie, nadal pracujących w Ukrainie, tych, którzy przenieśli się dalej do Europy, oraz mieszkanki i mieszkańców Unii Europejskiej. Ta różnorodność pozwoliła na bogatą wymianę perspektyw, doświadczeń i pomysłów oraz umożliwiła powstanie prawdziwie wielokulturowego i integracyjnego środowiska. Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską. [ENG] What's Next? FINAL LAB: (Post)crisis identity of European culture - what's next? 🎉 FINAL LAB is an event summarizing the 2-year activity of the What's Next platform. 🌍 The main goal of this international project is to foster creativity and courage in the cultural sector and create a space for reflection on new formats for residencies and cross-border cooperation. 🤝 The platform is jointly created by five organizations from four countries: zusa (Germany), MitOst (Germany), MUSIKTHEATERTAGE WIEN (Austria), proto produkciia (Ukraine),Wroclaw Cultural Institute (Poland), and Gabriela Tudor Foundation (Romania). 🎨 As part of the event, representatives of all the project's partner organizations will appear in Wroclaw, and in addition to 3 events open to the public, the Barbara spaces will host a "project museum" starting November 25, which will showcase photographs, installations, and films documenting the artistic residencies that took place as part of the What's Next project. ✨ PROGRAM ✨ 🟠 𝟐𝟓.𝟏𝟏, 𝟕 PM I Opening Performance: Lost Movement by Nana Biakova 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, 𝟒 PM I Striking Image to Memory - performative walk with Arko Parasite 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, 𝟕 PM I Future of international cooperation in culture - discussion led by Paulina Maloy (Barbara + streaming) 🟠 𝟐𝟓.𝟏𝟏, 𝟕 PM I Opening Performance: Lost Movement by Nana Biakova "Lost Movement" is an attempt to give inanimate and immobile beings the properties of the living and vice versa. Nana uses her body as an object and explores bodily memory in relation to the landscape. At the end of 2023. Nana traveled to her hometown of Mykolaiv, which she visited for the first time after the full-scale invasion. The motionless missile cruiser "Ukraine," the motionless construction cranes in the cityscape and the motionless things in an abandoned Mykolaiv apartment. All these objects and the cityscape itself become a field of research, resulting in a performance with films shot in Nikolaev. Nana Biakova is an interdisciplinary artist and performer born in Mykolaiv. She works with her own body and uses it as a neutral material to delve into patterns of memory, boundaries and transitions, identity and the relationship between the human body and the non-human. Nana often works in interaction with environments, lost or forgotten, temporarily unused by their essences. She has an education in Ship Interior Design, obtained at the Mykolaiv University of Shipbuilding of Admiral Makarov. Since 2016, Nana has devoted herself to the practice of Ankoku Butoh, a Japanese avant-garde dance that emerged after World War II and is often referred to as the "dance of death." She researched the history of Butoh through the Tatsumi Hijikata archive at the Keio University Art Center and danced as part of the Butoh collective "Muteki-sha" under the guidance of Natsu Nakajima in Tokyo. After 3 years of emigration and a year of full-scale war, Nana returned to Ukraine. Currently based between Kyiv and Mykolaiv. 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, 𝟒 PM I Striking Image to Memory - performative walk with Arko Parasite In the era of late capitalism, where cyclical crises and consumerist exploitation are transforming cities, we are witnessing a brutal acceleration of socio-spatial change. "Strike Images" are created as a form of response to current social movements in public space. As an artist, I naturally take to the street to express opposition to the mechanisms of power, and my paintings become vehicles for this resistance. By entering the urban fabric, I question the balance imposed by the institutions of power and corporate interests that ruthlessly shape this space. The transformations we are experiencing are the result of turbo-capitalist processes of appropriation and exploitation - processes that often take place with the tacit acquiescence of state bodies and under the pretext of the free market. In the face of these violent dynamics, "Striking Images" becomes my post-artistic act of defiance - a disruption of the established order of neoliberal exploitation. "Striking Paintings" is part of the 'Parasite Painting' series, which involves the creative capture of already existing works - both originals and reproductions. The paintings are obtained from places such as flea markets, car exchanges, second-hand stores, as well as directly from people who want to get rid of them. They are also often found as abandoned items, forgotten or discarded as unnecessary in the reality of disposable culture. Acquired images become the ground for Parasite Painting, which uses found images as historical context, stimulus and material for symbolic opposition. Arek Pasożyt - a visual artist who combines socially engaged art, post-art and cultural animation. His work, inspired by personal experience and socio-political context, brings out alternative perspectives and creates counter-narratives. In 2010, he created "Manifesto of Parasitism," criticizing the status of the artist in society. For four years he lived and worked as a "parasite artist" in cultural institutions, which evolved into so-called "host projects. Since 2017, he has been involved in street protests with "Strike Images." He is pursuing a PhD at the Nicolaus Copernicus University in Torun, and his works have been exhibited in Poland and abroad. 🟠 𝟐𝟕.𝟏𝟏, 𝟕 PM I Future of international cooperation in culture - discussion led by Paulina Maloy (Barbara + streaming) The starting point of the panel discussion "The Future of International Cooperation in Culture", in which, in addition to the invited guests - Tomasz Sikora, Katarzyny Młynczak-Sachs, Nany Biakovą, Laurynasa Vaičiūnasa - participants will be asked to speak, will be the broadly understood notion of security and the creation of safe spaces for action and creation in the arts and culture sector. One of the main contexts of the debate will be the issue of Europe and the "European Dream," which has been revised in many countries and communities in the face of a deepening border crisis and changing social priorities. Taking advantage of the presence of numerous experienced international partners, we will talk about the role of cultural field institutions and organizations in the process of shaping narratives, dialogue and social responsibility, and the difficulties that arise from this role. Panelists from a variety of disciplines will reflect together on how safe spaces can be created, and what lessons they have learned from their experiences in the field so far. Invited artists will talk about their expectations and conditions that affect their sense of security, and how they see the role, cultural institutions and international partnerships in strengthening this space. Paulina Maloy is in charge of communication and international cooperation at the Krzyzowa Foundation for European Understanding. For many years she has been managing international projects, intercultural communication and building partnerships in the areas of civil society and culture. In her work she combines strategic communication skills with a passion for developing educational and cultural programs that promote democratic values and European solidarity. Laurynas Vaičiūnas - political analyst, social activist and cultural manager with a focus on Eastern Europe. Nana Biakova - interdisciplinary artist and performer born in Mykolaiv, Ukraine. Katarzyna Młynczak-Sachs - President at Krupa Art Foundation, cultural manager, art advisor, PhD in political science. Tomasz Sikora - musician, sound engineer, producer, originator and co-creator of WROCloveUKRAINA Creative Collaboration Festival. ~~~ Through the What's Next collaboration, the organizations have created a safer space for artists, cultural managers, activists and citizens in four European countries to work and meet. Artists from different backgrounds and nationalities were invited to participate, including both male and female artists still working in Ukraine, those who have moved further into Europe, and residents of the European Union. This diversity allowed for a rich exchange of perspectives, experiences and ideas, and enabled the creation of a truly multicultural and inclusive environment. The project is co-financed by the European Union.

🎉 FINAL LAB to wydarzenie podsumowujące 2-letnią działalność platformy What's Next. 🌍 Główny cel tego międzynarodowego projektu stanowi wspieranie kreatywności i odwagi w sektorze kultury oraz stworzenie przestrzeni do refleksji nad nowymi formatami rezydencji i współpracy transgranicznej. 🤝 Platformę tworzy wspólnie sześć organizacji z pięciu krajów: zusa (Niemcy), MitOst (Niemcy), MUSIKTHEATERTAGE WIEN (Austria), proto produkciia (Ukraina), Wrocławskiego Instytutu Kultury (Polska) i Fundacji Gabrieli Tudor (Rumunia). 🎨 W ramach wydarzenia przedstawiciele wszystkich organizacji partnerskich projektu pojawią się we Wrocławiu, a w przestrzeniach Barbary, poza 3 otwartymi dla publiczności wydarzeniami, od 25 listopada będzie można odwiedzić „muzeum projektu", w którym zaprezentowane zostaną fotografie, instalacje oraz filmy dokumentujące rezydencje artystyczne, które odbyły się w ramach projektu What's Next. ✨ PROGRAM ✨ 🟠 𝟐𝟓.𝟏𝟏, godz. 𝟏𝟗:𝟎𝟎 I Performans otwarcia: Lost Mo...